O novo disco de músicas inéditas da Marisa Monte chega com novidades surpreendentes. Destaque para a música Ainda Bem cujo o Clipe conta com a participação especial do lutador Anderson Silva (veja clipe abaixo).
No site oficial de Marisa Monte voce pode ouvir todas as músicas e ainda tem um bonus para voce baixar com todas as letras, cifras, fotos e informações deste excelente trabalho.
"Entre o samba e o pop, a carioca mais uma vez alcança a tradicional sonoridade simétrica de outrora, embriagando o ouvinte com um conjunto de composições sempre agradáveis e harmônicas.
Arnaldo Antunes (que aparece em 9 das 14 canções do disco), uma rápida transição pela música de Jorge Ben Jor (na doce Descalço no Parque) ou até a inédita contribuição do conterrâneo Rodrigo Amarante (no baião O que se quer), do princípio ao fim o álbum é visível o apego à identidade nacional da compositora, que mais uma vez garante uma coleção de admiráveis composições.
Com a chegada de seu sexto trabalho em estúdio mais uma vez temos uma comprovação da grandiosidade da carioca. Marisa Monte novamente transforma o universo ao nosso redor em uma sequência de exaltações ao seu infinito particular, atendendo às demandas de seu público e fornecendo exatamente o que ele quer saber de verdade."
Faixas
01 O Que Você Quer Saber de Verdade
02 Descalço No Parque
03 Depois
04 Amar Alguém
05 O Que Se Quer
06 Nada Tudo
07 Verdade, Uma Ilusão
08 Lencinho Querido
09 Ainda Bem
10 Aquela Velha Canção
11 Era Obvio
12 Hoje Eu Não Saio Não
13 Seja Feliz
14 Bem Aqui
Foster the People é uma banda americana de indie rock de Los Angeles, Califórnia.
Formada pelo trio Mark Foster nos teclados, guitarras e vocais; Mark Pontius na bateria;
e Cubbie Fink no baixo e vocal de apoio.
O grupo faz um indie rock com diversas referências a dance music, misturando influências do rock ao folk, abrangendo vários gêneros. A experiência de Foster como compositor de Jingles comerciais é usada para compor bons hits e garantir boa diversão.
O primeiro EP independente que incluia a canção "Pumped Up Kicks", tornou-se um sucesso instantâneo em 2010, assim o grupo assinou com a Columbia Records, lançando o seu álbum de estréia "Torches".
O primeiro single "Pumped Up Kicks" cujo sucesso já havia sido testado, foi re-lançado em 23 de maio de 2011 e tornou-se um sucesso nas rádios mundiais, alcançando do a posição 32 na parada de singles na Austrália. Nos EUA alcançaram sua carreira deslanchou, alcançando o primeiro lugar nas paradas de Rock Albuns e Alternative Rock da revista Billboard.
A ascensão à fama pode ser notada também por já terem tocados em diversos festivais como o The Hype Machine e também por suas performances no South by Southwest.
Atualmente a banda esta na lista de melhores singles com as faixas "Helena Beat" e "Dont Stop (Color On The Walls)".
O nordeste brasileiro esta salvando o rock nacional. Depois da surpresa baiana do Vivendo do Ócio, recebam agora a banda cearenseSelvagens à Procura de Lei.
Com influências claras de Strokes e Arctic Monkeys os jovens mostram raro entrosamento musical para um grupo na faixa etária 20 e poucos anos.
Em 02/11 o Selvagens à Procura de Lei ganhou um contrato de gravação e divulgação com a Deck por ser a banda escolhida para abrir o Festival Terra 2011 de música, importante evento no calendário musical brasileiro, este ano o festival ocorrerá no dia 5 de novembro, no Playcenter, e reunirá bandas como The Strokes, Beady Eye (do ex-Oasis Liam Gallaguer), White Lies, Interpol, entre outras.
Aprendendo a Mentir é o nome do álbum de estréia da banda, reunindo inéditas e canções do começo da carreira.
Seguindo a tendência de divulgação do novo milênio, lançado com download gratuito no início do outubro, o disco conta com 13 faixas, sendo 5 inéditas. Destaque para a excelente "Mucambo Cafundó" e para a música de trabalho "Amigos Libertinos" já com vídeo no YouTube.
Os britânicos do Arctic Monkeys formam uma das melhores bandas de indie rock dos últimos tempos e acabam de lançar o terceiro single de seu recente álbum Suck It And See.
Além da canção que dá nome ao quarto álbum de inéditas, apresentam neste single a canção inédita 'Evil Twin'. Veja o vídeo abaixo.
Moto Contínuo é o nome do terceiro álbum do pernambucano China.
Contando com as participações de Pitty, Tiê e Ylana Queiroga, o álbum traz a carro-chefe Só Serve Pra Dançar e mais dez faixas que oscilam estilos de música e letra entre si, trazendo um resultado conciso.
As faixas variam do rockabilly ao romântico, passando por influências diretas de nomes como Arnaldo Antunes, Roberto e Erasmo Carlos. A explicação para a diversidade é a falta de amarras e de preconceitos, ponto a que o cantor só conseguiu chegar agora. “Moto contínuo é o reflexo de tudo o que escuto. Cada vez tenho menos preconceito. Como no Nordeste se ouve tudo, de forró a hardcore, entrei numa de gravar tudo o que compus”, lembra ele.
China sempre foi compositor de vários gêneros, mas só agora decidiu mostrar essa habilidade. “Ficava me policiando, porque não queria mostrar coisas que compunha e não tinham nada a ver comigo. Fiz forró, samba e até valsa. Então, percebi que sou compositor: gosto de compor de tudo que é jeito”, conta China.
O disco abre com a canção "Boa viagem" que foi apresentada pela primeira vez aos fãs do programa MTV na Brasa, que China brilhantemente apresenta. O primeiro clipe e faixa de trabalho é a segunda canção do disto "Só Serve Prá Dançar" já diz tudo no título e serve mesmo.
A terceira faixa ‘Overlock’ tem participação de Pitty, uma balada com ares ‘undegroundies’.
‘Nem pensar em você’ tem pequenas interferências eletrônicas numa bela letra intimista de China, que pede paraa deixar a tristeza e desprezos de lado: "A tristeza me fez entender / Que chorar não vai adiantar / Que eu não vou me fortalecer assim / Eu preciso mesmo crescer / Para te deixar no chão / Nunca mais vou ficar com você"
Depois vem ecos do ‘manguebit’ em ‘Distante amigo’, que tem um arranjo de metaleira em brasa para finalizar. ’12 quedas’ é parceria com Lenine e tem apelo popular para se cantar em coro num estádio.
Tiê canta junto com China em ‘Terminei indo’. Na sequência, ‘Programador computador’ e ‘Espinhos’, que já havia sido gravada por Zé Cafofinho. O disco encerra com a singela balada folk, ‘Anti-herói’, que poderia facilmente entrar em qualquer coletânia de música infantil.
Moto Contínuo sai na frente e é um dos bons lançamentos do ano, mas o melhor mesmo é o download gratuito pelo Álbum Virtual da Trama.
O Coldplay é uma das maiores bandas inglesas de rock da atualidade. As letras introspectivas e o ritmo melancólico é uma de suas características mais marcantes. Chris Martin, Johnny Buckland, Guy Berryman e Will Champion formaram a banda em 1999.
Mylo Xyloto é o quinto álbum do quarteto, e traz uma banda menos messiânica e com novas doses de alegria e otimismo.
O novo álbum guarda ligações com o passado mas aponta para um futuro no mínimo surpreendente, isto porque há uma maior participação muito maior dos outros integrantes do grupo, até então quase não participavam do processo de composição. É uma descentralização que faz com que as melodias grandiosas e os arranjos pomposos, que eram características de Chris Martin, estejam mais contidas, equilibradas por um bem-vindo tempero pop.
O grupo consegue equilibrar o clássico com a modernidade, as melodias inspiradas são muito bem acompanhadas pela instrumentação construída sob medida.
A faixa “Hurts Like Heaven” traz um ótimo tempero oitentista e é um das surpresas do disco.
“Every Teardrop is Waterfall” que foi escolhida a primeira faixa de trabalho, cria um clima que traz de volta o que o Coldplay fez de melhor em sua carreira.
Faixas como “Major Minus” e “Charlie Brown” tem os instrumentos acústicos construindo uma base sobre a qual arranjos se desenvolvem com os exageros típicos do Coldplay.
A banda preserva, como sempre, composições que tem como elemento principal a melodia, caracterísitca tão em falta na música atual, que mostra uma das razões do Coldplay cativar tanto. Num universo musical onde as batidas do rap são onipresentes e o ritmo puro e simples é o desejo de todos, o Coldplay investe em algo “fora de moda”: a construção de harmonias e belas melodias.
A bonita “Paradise”, soa exagerada nos “Uuuôôô” do refrão, mas consegue ainda assim emocionar, “Us Against the World” remete a sonoridade do álbum A Rush of Blood to the Head. e “Up with the Birds”, com a colaboração da banda com Leonard Cohen, fecha o disco com destaque.
A tentativa de manter-se moderno esbarra na participação de Rihanna em “Princess of China”. A música sobreviveria bem sem a cantora, e a impressão que se tem é que a sua inclusão é muito mais uma tentativa de promover o álbum do que uma escolha artística.
Mylo Xyloto é um álbum de alto nível onde o Coldplay encontra o equilíbrio entre a sonoridade básica de seus primeiros álbuns e a grandiosidade despretensiosa de seus melhores discos. Dessa mistura sai um trabalho interessante, que mostra que o grupo ainda tem muito para mostrar.
Mylo Xyloto é garantia de satisfação. Vale baixar, vale ouvir.
Ed Sheeran é um cantor e compositor inglês de apenas 20 anos que acaba de assinar contrato com a gravadora Asylum / Atlantic Records. Depois de lançar cinco EPs independentes debuta com seu primeiro álbum intitulado com o símbolo +
Lançado em setembro de 2011 + tem 12 canções cuja combinação improvável de folk acústico e rock´n roll o transformou num dos maiores sucessos ingleses de 2011.
Seu primeiro single "The A Team" estreiou na terceira posição na parada de singles da inglaterra em junho de 2011 e ficou entre os 10 mais por 11 semanas consecutivas.
Na semana de lançamento seu primeiro álbum vendeu mais de 102.000 cópias e entrou direto na primeira posição dos álbuns mais vendidos. Quatro de seus recentes singles entraram para a parada inglesa.
Sua biografia mambembe é a inspiração para as letras de seu precoce sucesso, muitas delas compostas na estrada quando abria shows para Elton John e Jamie Foxx.
Ele dedilha seu violão com suavidade e sua voz desliza entre ser dolorosa e sussurrar ao ouvido.
+ é um álbum de canções. Sobre o amor sobre as coisas da vida que podem mostrar os novos rumos para a mistura da música do interior com a feita nas metrópoles.
Vamos torcer para que toda essa magia inicial possa evoluir e transformar. Vai aqui nossa indicação. Ed Sheeran.
Faixas
1."The A Team"
2."Drunk"
3."U.N.I."
4."Grade 8"
5."Wake Me Up"
6."Small Bump"
7."This"
8."The City"
9."Lego House"
10."You Need Me, I Don't Need You"
11."Kiss Me"
12."Give Me Love"
>>> Há uma escondida "The Glass Parting" que começa no tempo 8:13m, logo após a última faixa.
O Red Hot Chili Peppers é uma banda de rock dos Estados Unidos formada em 1983. O estilo musical do grupo passeia pelo rock com influências de funk, punk
e rock psicodélico. A banda é atualmente formada por Anthony Kiedis (vocais) e
Michael "Flea" Balzary (baixo), Chad Smith (bateria) e o recentemente
integrante Josh Klinghoffer (Guitarrista).
I'm with You (Estou com você) é o título deste décimo álbum de estúdio
da banda, lançado em agosto de 2011. Segundo o produtor Rick Rubin,
o título “parece
bem aberto, bem a propósito para onde a banda está, o que a banda está fazendo
e como o álbum quer ser relacionado", nas palavras de Anthony Kieds “"É aberto,
e não há realmente uma conotação negativa. É convidativo.”
Com a saída do antigo guitarrista Jonh Frusciante, todos os remanescentes do
grupo encaram esta nova fase como um renascimento.
De acordo com o baterista Chad Smith, a banda "compôs um monte de
músicas" em 10 meses, de 12 de outubro de 2009 a agosto de 2010. Flea
disse que a banda escreveu cerca de 60 canções para este novo álbum e levou
cerca de nove meses antes de entrar no estúdio com Rick Rubin.
A música que abre o novo álbum, "Monarchy of Roses" é a canção
mais obscura e mistura funk e pop. Outras canções como "Did I Let You
Know" descreve o compromisso social com o planeta, enquanto "Police
Station" é lenta, emocional, que detalha a história da polícia de Los
Angeles a partir da virada do século com seu abuso de poder, manifestações
raciais e sobre a cultura hip hop. Em“Factory of Faith”, uma das melhores do disco, a banda faz uma crítica suave a religião comercial, tão comum em todas as TVs, cantando: "Diga a seus amigos, eu tenho uma fábrica de fé, Ontem à noite, eu tive um sonho que eu era o grande, Diga a seus amigos, eu tenho uma fábrica de fé, Eu tenho uma fábrica de ... Fé. E o amor?"
A faixa de lançamento "The Adventures of Rain Dance Maggie" reportam ao melhor
som dos Pimentas Vermelhas, com tudo de melhor que eles sempre fizeram. Bom som, ótimo trabalho do RHCP que merece atenção!
Faixas
1. "Monarchy
of Roses"
2. "Factory of Faith"
3. "Brendan's Death
Song"
4. "Ethiopia"
5. "Annie Wants a
Baby"
6. "Look Around"
7. "The Adventures of Rain
Dance Maggie"
8. "Did I Let You
Know"
9. "Goodbye Hooray"
10. "Happiness Loves
Company"
11. "Police Station"
12. "Even You
Brutus?"
13. "Meet Me at the
Corner"
14. "Dance, Dance,
Dance"
LP1 é o quinto álbum de estúdio da cantora inglesa Joss Stone lançado em julho de 2011. Gravado em Nashville, Tennessee foi composto e produzido pela própria Joss Stone e por David Stewart dos Eurythmics.
O álbum é muito espontãneo e cheio de criatividade. Joss canta com ferocidade de uma leoa e muda radicalmente para um sussurro, com a habilidade que só uma grande cantora consegue fazer. Honesto e cheio de emoção o álbum não decepciona e inspira a ouvi-lo mais de uma vez.
Joss Stone é uma cantora completa, com uma carreira de sucesso que inclui indicações a cinco Prêmios Grammy, vencendo em 2007 com a regravação de "Family Affair".
Desde o inicio de sua carreira em 2003, adora fazer parcerias. Além da recente união musical com Mick Jagger, Dave Stewart e Damiam Marley no super grupo SuperHeavy, já cantou com Stevie Wonder, James Brown, Mick Jagger, Smokey Robson, Ringo Starr, entre outros.
Ela completou recentemente 24 anos e lança seu novo trabalho de inéditas. A primeira faixa de trabalho "Somehow" é uma parceria da dupla e o próximo single será "Karma"
Diversão garantida de uma das maiores cantoras da atualidade.
Miles Kane iniciou sua carreira como vocalista da banda britânica de indie rock e pós-punk The Rascals, formada em 2006.
Em abril de 2008 Miles Kane lançou junto com o vocalista do Arctic Monkey, Alex Turner o projeto The Last Shadow Puppets, grande sucesso inglês que concorreu ao prêmio Mercury Prize como melhor banda do ano.
Em novembro de 2010 Miles Kane lança o primeiro single solo "Inhaler" (Inale) um indie rock carregado de peso nas guitarras e na reverência as drogas, falando do lança perfume nas baladas inglesas.
O primeiro CD veio no ano seguinte, Colour of the Trap (Côr da Armadilha) foi lançado em maio de 2011. Com certeiras 12 faixas o trabalho começa com "Come Closer" uma espécie de "chega aê" o primeiro single que entra nas primeiras posições da parada inglesa.
Muito bem tocado, o álbum é diversificado e 100% rock n roll. É também marcado pelas diferentes influências e climas, muitos climas. A influência dos anos 60 está na faixa "Rearrange"; a mistura do indie rock com rock sinfônico está em "My Fantasy"; o puro rock inglês está em "Kingcrawler"; o indie rock está em "Quicksand".
O som lembram muito a dupla em The Last Shadow Puppets, e isto é um elogio, afinal grande parte deste album tem a mão da dupla Alex Turner e Miles Kane, que claro, relembram a velha parceria dividindo o vocal na eletrizante "Telepathy".
Atualmente Miles Kane vem abrindo shows para os Bead Eye (Ex-Oasis) e lógico, para o Arctic Monkeys. Curiosidade, no dia 29 de Maio de 2011, na cidade de São Paulo, Miles Kane fez uma apresentação no Festival Cultura Inglesa.
Colour Of The Trap é uma estréia perfeita, ao sair das "Sombras" e deixar "os patifes", Miles Kane chegou longe com um trabalho moderno que embora soe despretencioso, é verdadeiramente surpreendente, voce vai gostar.
Seether é uma banda de rock formado na África do Sul. Assim que alcançaram sucesso local, mudaram-se para os EUA e assinaram com a gravadora Wind-Up, onde lançaram seu primeiro trabalho em 2002.
Este é o quarto álbum de estúdio do Seether. Holding Onto Strings Better Left to Fray é um trabalho muito interessante que, embora muito diferente de seus trabalhos anteriores, mantém a essência que esteve presente durante todos os discos da banda.
Ao invés do tradicional “peso raivoso”, temos músicas mais leves, e algumas delas bastante audaciosas. Como exemplos temos o single “Country Song” – com influências já explicadas no próprio nome, a balada “Pass Slowly” que a banda usa ótimos arranjos orquestrados e a rústica e empolgante “Roses”. A produção suja de Brendan O’Brien também ajuda a criar a sensação de estarmos ouvindo algo muito diferente.
A essência da banda continua nos detalhes. Há faixas pesadas como “Fur Cue”, “No Resolution” e “Desire for Need”, e também músicas que nos remetem a hits consagrados da banda. “Here and Now” tem a mesma atmosfera de “Rise Above This”, “Master of Disaster” tem letra depressiva e um ritmo triste como “The Gift”, e as guitarras de “Forsaken” nos fazem lembrar instintivamente de “Driven Under”.
Holding Onto Strings Better Left to Fray equilibra muito bem a essência do Seether com uma nova proposta sonora. Alguns vão achar este o melhor trabalho da banda, mas o certo é que este é um trabalho sólido que agradará aos fãs antigos e tem potencial para conquistar muitos outros.
Segundo o baterista da banda John Humphrey o álbum é "muito forte, melódico e bem pesado às vezes".
Estreiou na segunda posição da parada de 200 da Billboard, uma de suas melhores colocações. O primeiro single “Country Song” foi lançado em março de 2011 com direito ao belo vídeo clipe abaixo.
Uma curiosidade sobre a capa do CD, ela foi criada pela artista Mark Kostabi que tambem fez a capa do Cd do Guns N' Roses' Use Your Illusion I and II.
Incubus é uma banda de rock americana formada em 1991. Sua carreira ja é consolidada com milhões de CDs vendidos e diversos premios de público e crítica. Tem diversos Hits mundiais como "Drive" e "Wish You Were Here" (2001), "Megalomaniac" e "Talk Shows on Mute" (2003), "Anna Molly" e "Dig" (2006) e "Love Hurts" (2008).
Comemorando os 20 anos de carreira lançam o sétimo trabalho de inéditas If Not Now, When? (2011), com a produção de Brendan O’Brien, responsável por alguns dos trabalhos de Pearl Jam, Rage Against The Machine e Bob Dylan, é o primeiro trabalho de inéditas em 5 anos.
O primeiro single "Adolescents" foi lançado em abril de 2011 e segundo a banda esta faixa é a mais parecida com músicas anteriores do Incubus. Começa com a guitarra inconfundível do Michael [Einziger] e se desenvolve como uma valsa bêbada", explicaram.
Sobre o título do álbum o vocalista Brandon Boyd diz "Eu sou viciado em notícia. Há muito em jogo agora, tantas coisas importantes, catastróficas, as coisas belas. Esta idéia 'Se não agora, quando?" me parece terrivelmente pungente."
O guitarrista Mike Einziger disse em uma entrevista que o álbum seria muito diferente dos registros anteriores. Enquanto o som Incubus 'tem evoluído ao longo do tempo, Einziger afirmou que o grupo se distancia ainda mais de suas raízes do hard rock.
O vocalista Brandon Boyd falou sobre o novo álbum como uma razão chave para o novo som da banda: "ousado, romântico, exuberante é uma carta de amor para o mundo". "É mais obscuro, mais lento, mais refinado e há uma entrega nunca vista em nossa discografia", completou." [...] "Depois de umas três músicas escritas, acho que começamos a compreender que estávamos desenterrando algo novo. E, empolgados, começamos a perseguir o coelho, indo tão fundo no buraco quanto ele nos levasse. Em certo momento do processo criativo, começamos a entender que certos mantras criativos estavam voltando. [...] Esse tempo todo o Incubus esteve procurando por um equilíbrio entre todas as possibilidades de se escrever uma canção. Acredito que há muitos anos estamos buscando algo diferente [...] e acreditamos que nosso sexto álbum será justamente isso", declarou Boyd.
O vocalista também disse que o som do novo disco é o culminar de uma longa procura por um novo som e direção para a banda: "Eu acredito que há muitos anos fomos à procura de algo diferente algo único, tanto para o mundo quanto para nós como uma banda. Nós decidimos que" Se não agora, quando? 'nosso sétimo álbum de estúdio". "Tematicamente, o álbum centra-se no romance, sobre o amor e encontrar arte e sucesso no amor. Há definitivamente um tom romântico e muita harmonia neste álbum".
"Tomorrow’s Food" foi criada há dois anos, e é a primeira composição do álbum. Já "Promises, Promises" deve ter influência de bandas da década de 1960. "É nossa homenagem à músicas pop de ontem e amanhã. Usa como referência os artistas icônicos da geração de nossos pais", comentou Boyd. "Friends and Lovers", por sua vez, é "a música que sempre quis que nós escrevêssemos. Acredito que esta é minha favorita até agora. Fala sobre muitas dos nossos paradigmas culturais de relacionamentos e do amor. Vai contra as noções tradicionais do amor e intimidade e defende que os amigos são os melhores amantes", declarou.
If Not Now, When? será lançado oficialmente em 12 de julho.
Sick Puppies é uma banda australiana de rock alternativo de Sydney que lançou seu primeiro álbum em 2001.
Ficou muito famosa em 2006 quando a música "All The Same" foi lançada no YouTube como trilha sonora da campanha Free Hugs Campaign (Campanha Abraços Grátis) feita na cidade de Sidney. O sucesso da campanha fez o clipe receber mais de 50 milhões de execuções no site.
O interesse pela banda cresceu e em 2009 lançam este terceiro álbum de estúdio entitulado Tri-Polar.
Tri-Polar começa com um estrondo. Ele abre com "War", seguido por "I Hate You", ambas rock irado. "Riptide" é pronta para tocar no rádio, não muito pesada, uma jam alternativa. Segue-se o single de estréia do álbum "You Going Down" (Você está indo para baixo) outra canção da luta furiosa pela sobrevivência, e chegou a número #1 na parada de Rock da Billboard.
O segundo single é "Odd One" (Um Estranho) que é sobre "manter a cabeça levantada" esta música chegou no numero #4 na parada de Rock, é mais acessível.
O terceiro single foi a balada certeira, com pinta de rock mainstream "Maybe". É uma música excelente, mas com uma melodia previsível. Mas talvez porque é previsível, é mais acessível. Alcançou numero # 15 na parada single de Rock, é uma das melhores canções do álbum.
Na verdade, é um álbum de rock excepcional. A Austrália está fazendo algo certo, produzindo bandas como Sick Puppies, The Temper Trapt e The Presets.
O trio Sick Puppies são muito bons, mas não os melhores, contudo estão caminhando para ser mais uma banda da previsível indústria de rock... o que não é uma coisa terrível para a música de hoje. As pessoas gostam de familiaridade e banda parecidas.
Mesmo assim surpreenda-se com os filhotinhos doentes do rock australiano!
Climax é o 19º álbum de Marina Lima, onde a cantora e compositora se apresenta mais autoral e conta com participações muito especiais, tanto nas composições como na gravação do álbum.
Adriana Calcanhoto compõe e canta com Marina a canção escolhida para apresentar novo disco, Não me Venha Mais com o Amor.
Edgard Scandurra eKarina Buhr são parceiros de composição e também cantam no disco a faixa Desencantados. Samuel Rosa é parceiro e solista convidado na canção Pra Sempre. Vanessa da Mata faz dueto com Marina em A Parte que me Cabe.
Segundo a própria Marina, que mudou-se para São Paulo recentemente, se sente como uma pessoa que se vai quando o amor acaba, na busca de novas parcerias - a ideia deste movimento atravessa o álbum em versos como "Eu vou dançar conforme a lei do ar", "A noite nos impõe essa cadência farta / De fluir e requebrar", "Em que medida / Envelheceremos bem / Olhando os outros com doçura e com desdém", "Vem me invadir", "Enquanto você se afasta me desenterro"
São Paulo é homenageada diretamente em "#SP feelings" - uma canção que, mais que sobre a cidade, é sobre o olhar de Marina sobre o mundo.
Mesmo com tantas parcerias Marina apresenta seu álbum mais autoral, tanto nas letras, maravilhosas, como no ritmo musical, inovador e inusitado. Música para poucos e bons ouvidos.
Eis as faixas de Clímax, primeiro disco de inéditas de Marina desde 2006. (:
1. Não me Venha Mais com o Amor
2. #SPFeelings
3. Lex (My Weird Fish)
4. Keep Walkin'
5. A Parte que me Cabe - com Vanessa da Mata
6. De Todas que Vivi
7. Call me
8. Doce de Nós
9. Desencantados - com Karina Buhr e Edgard Scandurra
