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17 de ago. de 2013

Edi Rock

"Contra Nós, Ninguém Será" (2013)

Vocalista e letrista de uma das maiores bandas de rap do Brasil os Racionais MC, Edi Rock trilha muito bem sua carreira solo, mas nem tão solo assim.

Depois de 2 anos e meio de gravações muitos amigos e músicos se juntaram ao projeto e finalmente o segundo álbum "Contra Nós, Ninguém Será" (2013) esta aí.

Seu Jorge e Leon Mobley (percussionista do Damian Marley) participam da primeira música de trabalho "That´s my Way". Mas o álbum com 23 músicas tem muito mais.

Em "Abram se os caminhos" Falcão (O Rappa) e Alexandre (Natiruts) se juntam a Edi Rock num rap com pegada reggae dos vida loka.

"Voltarei para você" é um eletro-rap-tango, inusitado com participação de Marina de La Riva. "Eu canto Up Soul" representa o rap paulista com Rael da Rima e Flora Matos. "Cava Cava" junta Emicida com Dom Pixote num rap tradicional.

"Estrela de David" usa com esplendor o sampler de "Bom Senso" do mestre Tim Maia. A ótima "Na Rota da Ambição" traz Tulio Deck e DBS numa das boas surpresas do álbum.

Edi Rock consegue com este "Contra Nós, Ninguém Será" provar que o Rap Nacional não precisa ser só favela. Ganha corpo, misturas e bons tons, vozes diferentes, misturas, parcerias e ainda assim ser surpreendente.

Faixas

  1. Selva De Pedra
  2. Voce Não Pode Se Enganar
  3. Estrela De David
  4. Na Rota Da Ambição (part. DBS e Túlio Deck)
  5. Salve Negoo
  6. Interlude
  7. Aro 20
  8. Eu Canto Uq Soul (part. Flora Matos e Rael)
  9. Voltarei Para Voce
  10. Abrem-Se Os Caminhos (part. Falcão e Alexandre Carlo)
  11. Interlude
  12. Gangstar
  13. Cava Cava (part. Emicida e Don Pixote)
  14. Liberdade Nao Tem Preço (part. Dexter)
  15. Nao Deixe A Minima
  16. Interlude
  17. Ta Na Chuva
  18. Ultima Missao (part. Karin Hils e Nego Jam)
  19. Final Feliz (part. Vanessa Jackson)
  20. Interlude
  21. Thats My Way (part. Seu Jorge)
  22. Homen Invesivel
  23. Viver E Deixar Viver

 Ouça no You Tube

Donwload



23 de nov. de 2012

Djangos


Mundodifusão (2011)

Djangos é um trio carioca com formação clássica de guitarra-voz, baixo e bateria. Lançaram em 2011 o ótimo álbum "Mundodifusão" com a produção de Marcelo Yuka (ex-Rappa).

Fazendo um rock vigoroso, mesclando com um drum'n'bass inspirado em Asian Dub Foundation, um bom  reggae, levadas de samba e de soul promovem uma salada pop que lhes dá identidade.

O baixo pesado e profundo de Lyle Diniz que se entrelaça bem com a bateria punk-suingada do maestro Jj Aquino, milimetricamente preciso em suas batidas, inspirado em seu triunvirato pessoal, Clash-Police-Paralamas.

É com uma cozinha desse nível que Marco Homobono prepara a refeição na forma das letras originais sobre as inquietaçãoes da ordinária vida suburbana-global. De acompanhamento temos sua guitarra envenenada, passeando entre distorção, microfonias light e feedback de um lado a outro do disco. E ele ainda tempera tudo isso com muitos efeitos, repetições e colagens de sons & vozes e instrumentos ecoando no melhor clima dub, que só poderiam ser gravados mesmo em um lugar chamado Observatório de Ecos, de propriedade do produtor do disco, Marcelo Yuka.

O álbum conta ainda com algumas participações super especiais. Lazão, baterista do Cidade Negra, empresta a voz para o eletro-reggae-rock "Imigrante Ilegal". Em "Comportamento Geral", de Gonzaguinha, a única música de outro artista presente no disco, eles contam com o aval e a bênção de Amora Pêra, filha do compositor e integrante do conjunto Chicas.

Para reforçar as idéias de "Cabra Marcado", o rapper João Xavi é convocado e adiciona suas rimas cheias de citações e com recado certeiro. "Beco Sem Saída (Forrockers)" não tem participações, mas exibe um cenário de agreste punk, mostrando que os temas são sérios mas o som é de festa para curtir.

Em "Operação São Jorge", a festa se confunde com o tumulto, rápida e nervosa, tiros disparados pelo bumbo e gritos expelidos pelas seis cordas nas mãos de Homobono. Para respirar, na metade final do disco temos as mensagens positivas de "Agora Não Mais".

Há ainda no meio disso "Eles Me Fazem Chorar", uma constatação da luta diária de quem está por aí tentando se virar no meio do bem e do mal, um reggae com pandeiro e violão de nylon ao fundo, que, prestando bem atenção, evoca um Jorge Ben.

O mais incrível nesse Mundodifusão é que, no meio de tantos ecos, a cada audição dá para descobrir uma melodia nova, um fraseado de guitarra que você não tinha reparado antes, um barulhinho eletrônico diferente. Ouça, surpreenda-se e passe adiante!

FAIXAS
1. Beco Sem Saída (Forrockers) (3:31)
2. O Alvo (3:28)
3. Imigrante Ilegal (4:06)
4. Jump in the slave quarter (2:17)
5. Operação São Jorge (3:18)
6. Cabra marcado (3:46)
7. Agora nao mais (4:19)
8. Onda e Concreto (2:59)
9. Eles me fazem chorar (3:51)
10. Atenção (4:35)
11. Comportamento geral (3:06)
12. Tereza (4:46)

OUTROS LINKS

Fonte    /     Site oficial     /     Download MundoDifusão   /   Download Mediafire

Djangos my space   /    Djangos blog
















27 de dez. de 2011

Marisa Monte

O Que Você Quer Saber De Verdade (2011)

O novo disco de músicas inéditas da Marisa Monte chega com novidades surpreendentes. Destaque para a música Ainda Bem cujo o Clipe conta com a participação especial do lutador Anderson Silva (veja clipe abaixo).

No site oficial de Marisa Monte voce pode ouvir todas as músicas e ainda tem um bonus para voce baixar com todas as letras, cifras, fotos e informações deste excelente trabalho.

O Blog Miojo Indie escrito por Cleber Facchi diz:

"Entre o samba e o pop, a carioca mais uma vez alcança a tradicional sonoridade simétrica de outrora, embriagando o ouvinte com um conjunto de composições sempre agradáveis e harmônicas.

Arnaldo Antunes (que aparece em 9 das 14 canções do disco), uma rápida transição pela música de Jorge Ben Jor (na doce Descalço no Parque) ou até a inédita contribuição do conterrâneo Rodrigo Amarante (no baião O que se quer), do princípio ao fim o álbum é visível o apego à identidade nacional da compositora, que mais uma vez garante uma coleção de admiráveis composições.

Com a chegada de seu sexto trabalho em estúdio mais uma vez temos uma comprovação da grandiosidade da carioca. Marisa Monte novamente transforma o universo ao nosso redor em uma sequência de exaltações ao seu infinito particular, atendendo às demandas de seu público e fornecendo exatamente o que ele quer saber de verdade."

Faixas
01 O Que Você Quer Saber de Verdade
02 Descalço No Parque
03 Depois
04 Amar Alguém
05 O Que Se Quer
06 Nada Tudo
07 Verdade, Uma Ilusão
08 Lencinho Querido
09 Ainda Bem
10 Aquela Velha Canção
11 Era Obvio
12 Hoje Eu Não Saio Não
13 Seja Feliz
14 Bem Aqui

Donwload



2 de nov. de 2011

Selvagens à Procura de Lei

"Aprendendo a Mentir"(2011)

O nordeste brasileiro esta salvando o rock nacional. Depois da surpresa baiana do Vivendo do Ócio, recebam agora a banda cearense Selvagens à Procura de Lei.

Com influências claras de Strokes e Arctic Monkeys os jovens mostram raro entrosamento musical para um grupo na faixa etária 20 e poucos anos.
Em 02/11 o Selvagens à Procura de Lei ganhou um contrato de gravação e divulgação com a Deck por ser a banda escolhida para abrir o Festival Terra 2011 de música, importante evento no calendário musical brasileiro, este ano o festival ocorrerá no dia 5 de novembro, no Playcenter, e reunirá bandas como The Strokes, Beady Eye (do ex-Oasis Liam Gallaguer), White Lies, Interpol, entre outras.
Aprendendo a Mentir é o nome do álbum de estréia da banda, reunindo inéditas e canções do começo da carreira. 

Seguindo a tendência de divulgação do novo milênio, lançado com download gratuito no início do outubro, o disco conta com 13 faixas, sendo 5 inéditas.

Destaque para a excelente "
Mucambo Cafundó" e para a música de trabalho "Amigos Libertinos" já com vídeo no YouTube.
Faixas
01 Amigos Libertinos
02 Adeus é Tudo que eu Preciso Ouvir de Você
03 Mucambo Cafundó
04 Casona
05 Semana Passada
06 Jamoga
07 Surpresas
08 Sobre Meninos Elétricos e Mães Solteiras
09 Esperando pelo 051
10 Doce Amargo
11 Aprendendo a Mentir
12 Romance na Cidade Grande
13 Mais um palhaço no seu Carnaval



Formação
Gabriel Aragão - voz e guitarra
Nicholas Magalhães - bateria
Rafael Martins - voz e guitarra
Caio Evangelista - baixo







28 de out. de 2011

China

Moto Contínuo (2011)


Moto Contínuo é o nome do terceiro álbum do pernambucano China.

Contando com as participações de Pitty, Tiê e Ylana Queiroga, o álbum traz a carro-chefe Só Serve Pra Dançar e mais dez faixas que oscilam estilos de música e letra entre si, trazendo um resultado conciso.

As faixas variam do rockabilly ao romântico, passando por influências diretas de nomes como Arnaldo Antunes, Roberto e Erasmo Carlos. A explicação para a diversidade é a falta de amarras e de preconceitos, ponto a que o cantor só conseguiu chegar agora. “Moto contínuo é o reflexo de tudo o que escuto. Cada vez tenho menos preconceito. Como no Nordeste se ouve tudo, de forró a hardcore, entrei numa de gravar tudo o que compus”, lembra ele.

China sempre foi compositor de vários gêneros, mas só agora decidiu mostrar essa habilidade. “Ficava me policiando, porque não queria mostrar coisas que compunha e não tinham nada a ver comigo. Fiz forró, samba e até valsa. Então, percebi que sou compositor: gosto de compor de tudo que é jeito”, conta China.

O disco abre com a canção "Boa viagem" que foi apresentada pela primeira vez aos fãs do programa MTV na Brasa, que China brilhantemente apresenta. O primeiro clipe e faixa de trabalho é a segunda canção do disto "Só Serve Prá Dançar" já diz tudo no título e serve mesmo.

A terceira faixa ‘Overlock’ tem participação de Pitty, uma balada com ares ‘undegroundies’. 

Nem pensar em você’ tem pequenas interferências eletrônicas numa bela letra intimista de China, que pede paraa deixar a tristeza e desprezos de lado: "A tristeza me fez entender / Que chorar não vai adiantar / Que eu não vou me fortalecer assim / Eu preciso mesmo crescer / Para te deixar no chão / Nunca mais vou ficar com você"

Depois vem ecos do ‘manguebit’ em ‘Distante amigo’, que tem um arranjo de metaleira em brasa para finalizar. ’12 quedas’ é parceria com Lenine e tem apelo popular para se cantar em coro num estádio. 

Tiê canta junto com China em ‘Terminei indo’. Na sequência, ‘Programador computador’ e ‘Espinhos’, que já havia sido gravada por Zé Cafofinho. O disco encerra com a singela balada folk, ‘Anti-herói’, que poderia facilmente entrar em qualquer coletânia de música infantil. 

Moto Contínuo sai na frente e é um dos bons lançamentos do ano, mas o melhor mesmo é o download gratuito pelo Álbum Virtual da Trama. 
   
Faixas

01 - Boa Viagem
02 - Só Serve Prá Dançar
03 - Overlock
04 - Nem Pensar em Você
05 - Distante Amigo
06 - 12 Quedas
07 - Terminei Indo
08 - Programador Computador
09 - Espinhos
10 - Anti Herói







16 de jun. de 2011

Marina Lima


Climax (2011)

Climax é o 19º álbum de Marina Lima, onde a cantora e compositora se apresenta mais autoral e conta com participações muito especiais, tanto nas composições como na gravação do álbum. 

Adriana Calcanhoto compõe e canta com Marina a canção escolhida para apresentar novo disco, Não me Venha Mais com o Amor.

Edgard Scandurra e  Karina Buhr são parceiros de composição e também cantam no disco a faixa Desencantados. Samuel Rosa é parceiro e solista convidado na canção Pra SempreVanessa da Mata faz dueto com Marina em A Parte que me Cabe

Segundo a própria Marina, que mudou-se para São Paulo recentemente, se sente como uma pessoa que se vai quando o amor acaba, na busca de novas parcerias - a ideia deste movimento atravessa o álbum em versos como "Eu vou dançar conforme a lei do ar", "A noite nos impõe essa cadência farta / De fluir e requebrar", "Em que medida / Envelheceremos bem / Olhando os outros com doçura e com desdém", "Vem me invadir", "Enquanto você se afasta me desenterro"

São Paulo é homenageada diretamente em "#SP feelings" - uma canção que, mais que sobre a cidade, é sobre o olhar de Marina sobre o mundo.

Mesmo com tantas parcerias Marina apresenta seu álbum mais autoral, tanto nas letras, maravilhosas, como no ritmo musical, inovador e inusitado. Música para poucos e bons ouvidos.

Eis as faixas de Clímax, primeiro disco de inéditas de Marina desde 2006.  (:

1. Não me Venha Mais com o Amor 
2. #SPFeelings 
3. Lex (My Weird Fish) 
4. Keep Walkin' 
5. A Parte que me Cabe - com Vanessa da Mata
6. De Todas que Vivi 
7. Call me 
8. Doce de Nós 
9. Desencantados - com Karina Buhr e Edgard Scandurra
10. As Ordens do Amor 
11. Pra Sempre - com Samuel Rosa





30 de mai. de 2011

CPM 22

Depois de um Longo Inverno (2011)

Depois de um Longo Inverno o CPM 22 está de volta, o grupo de São Paulo que não gravava um álbum desde 2007 com o premiado Cidade Cinza, que ganhou Grammy Latino de Melhor álbum de Rock em Língua Portuguesa, dá as caras outra vez.

Este trabalho da banda é o primeiro sem o ex-líder fundador da banda, Wally, que está com uma banda de trash metal chamada Astafix . Dessa forma a banda decidiu fazer nesse CD algo diferente do que já tinha feito até então, passando a trabalhar com letras menos voltadas às relações amorosas e mais focadas em passar mensagens de superação e reflexões sobre as coisas ao nosso redor.

Outra mudança considerável foi usar instrumentos como teclado, naipe e metais, criando uma mistura do ska com o tradicional hardcore melódico da banda, influenciados por bandas de ska punk como The Clash porém ainda mantendo a identidade e sonoridade do CPM 22.

Sendo este é um trabalho independente, a banda teve liberdade pra fazer algumas coisas pouco comerciais, como por exemplo, uma faixa escondida dentro de outra, a faixa 13, "Março 76 "esconde outra canção, "10 Mil Vozes".

A faixa "Vida ou Morte" foi liberada pela primeira vez no começo do ano, e a faixa "Hospital do Sofredor" é a escolhida para trabalhar nas rádios e TV.

"Sabe quando você não aguenta mais ligar a TV e ver só desgraça? Esse era o meu sentimento quando escrevi "Filme que eu Nunca Ví". Só que, ao mudar de canal, há festa, carnaval, alegria. É tão antagônico que o cara perde a noção do que é real, igual a um filme que eu nunca vi", resumiu o guitarrista Luciano Garcia, autor da canção.

Influenciados por Mighty Mighty Bosstones, Hepcat, Reel big Fish e Chris Murray, o CPM 22 se voltou às raizes do skapunk para entrar em estúdio e gravar o novo trabalho. "O disco está mesclado. Tem hardcore, tem música rápida, mas tem bastante ska também", adiantou Luciano.

Segundo o guitarrista, o novo trabalho é "para cima" e reflete o atual momento da banda. "Passamos por muitas mudanças, tivemos problema com gravadora, um integrante da banda saiu, e é inevitável não mostrar isso disco. Falamos das pedras nos caminhos, mas com o clima bom que está entre a gente", definiu.

Para este sexto álbum de inéditas o CPM 22 gravou instrumentos que nunca tinha usado, como naipe de metais, vibrafone, órgão e cello. O álbum também traz colaborações de outros artistas, entre eles Maurício Takara, Daniel Ganjaman e Phil, do Dead Fish.

Faixas
1. Abominável
2. Vida Ou Morte
3. Filme Que Eu Nunca Vi
4. Hospital do Sofredor
5. Cavaleiro Metal
6. Quem Sou Eu?!
7. Na Medida Certa
8. Um Pouco de Paciência
9. Sofridos e Excluídos
10. Nova Ordem
11. CPM 22
12. Minoria
13. Março 76



Formação Atual
Badauí - Vocal
Luciano - Guitarra / Vocal de apoio
Fernando Sanchez - Baixo / produção musical
Japinha - Bateria

Vídeo

28 de abr. de 2011

Criolo

Nó Na Orelha (2011)

'Nó Na Orelha', segundo álbum do cantor paulista Criolo Doido, a partir de agora apenas Criolo (O Criolo Doido ficou prá trás, é do tempo do MC) traz canções que transitam pelo rap, soul, samba e reggae.

Produzido por Daniel Ganjaman e Marcelo Cabral, o álbum está repleto de músicas perfeitas para dar "sarrafadas na cabeça de quem ouve", segundo o cantor, em entrevista ao jornal 'Folha de São Paulo'. 

Em cada uma delas, Criolo expõe sua alma. Toda a composição se amarra em imagens poéticas e ataques críticos com rimas crônicas - muitas vezes irônicas - e quem escuta navega junto.'Bogotá', a música que abre o disco, é um funk dançante, seguida pelo single 'Subirusdoistiozin', que possui aquele "para-rá- pa-pá" de qualidade instrumental, com teclados e metais de ponta, na narrativa realística do nosso mundão.A balada soul de 'Não Existe Amor em SP' mostra que Criolo encanta quando canta sutil, no apelo emocionado de um morador da cidade. 

Na faixa 'Sucrilhos', o compositor avisa: "Fia, eu odeio explicar gíria". Em 'Grajauex', o rap dá um nó no ouvido dos fãs com tantos 'ex' ritmados por uma batida de game ao fundo.No todo, Criolo faz uma ode à São Paulo, manda lembrança a sua família e deixa os fãs boquiabertos, já que para ele "cantar rap nunca foi pra homem fraco"!.

Criolo Doido começou a cantar rap em 1989, sendo que até início da década de 2000 era praticamente desconhecido. Trabalhou como educador entre 1994 e 2000. Em 2006, lançou seu primeiro álbum de estúdio, intitulado Ainda Há Tempo e fundou a Rinha dos MC's existente até hoje. Ela abriga batalhas de freestyle, shows semanais, exposições de graffitti e fotografias. 

No ano seguinte, fez participação no Som Brasil Especial em homenagem à Vinícius de Moraes; e foi indicado ao Prêmio Hutúz em duas categorias: "Grupo ou Artista Solo" (onde perdeu para GOG) e "Revelação" (vencido por U-Time). Em 2008, recebeu o prêmio "Música do Ano" e "Personalidade do Ano" na quarta edição do evento "O rap é compromisso".
  
No ano seguinte, acabou sendo indicado novamente ao Prêmio Hutúz na categoria "Revelações da Década", onde não saiu vencedor. Participou do filme Profissão MC, de Alessandro Buzo e Tony Nogueira; e em Da Luz às Trevas, de Ney Matogrosso. Para comemorar seus vinte anos de carreira, gravou um DVD ao vivo na Rinha dos MC's, que foi posto para venda em 2010, chamado Criolo Doido Live in SP.

O Criolo não mais Doido
Kleber Gomes (35) cresceu no Grajaú, onde vive até hoje. Sua carreira de MC começou ainda quando criança ao lançar um álbum de rap com 12 anos. Seu pai era metalúrgico e a mãe, benzedeira. Ele abandonou a faculdade, trabalhou como vendedor e depois foi viver do que realmente gosta, nas batalhas freestyle da Rinha dos MC’s – existente até hoje.

Faixas
01.Bogotá
02.Subirusdoistiozin
03.Não Existe Amor em SP
04.Mariô
05.Freguês da Meia Noite
06.Grajauex
07.Samba Sambei
08.Sucrilhos
09.Lion Man
10.Linha de Frente



FONTE:
Wikipedia
Isabella Infantine (MTV Brasil)


27 de abr. de 2011

Vivendo do Ócio


  Nem Sempre Tão Normal   (2009)

 
Vivendo do Ócio é uma banda brasileira de rock formada em 2006 na Bahia. Em 2008 eles venceram o GAS Sound, um concurso de bandas promovido pelo Guaraná Antarctica e transmitido pela RedeTV!. E eles também venceram recentemente o prêmio de "Aposta MTV" no Video Music Brasil 2009.

O primeiro disco independente foi Teorias de Amor Moderno, lançado em 2008. Entre as principais influências do quarteto estão os trabalhos de Rolling Stones, Beatles, The Strokes, Bloc Party e Arctic Monkeys.
 
Típica banda de rock, a Vivendo do Ócio já ganhou alguns prêmios, como Show do Ano pelo Bahia de Todos os Rocks; Artista Local pelo jornal A Tarde e o GAS Sound 2008, em que puderam gravar seu primeiro disco com uma gravadora.
 
Nem Sempre Tão Normal é o segundo trabalho do grupo, agora com produção de Rafael Ramos que já trabalhou com Pitty e Cachorro Grande.

Destaque em 2011 para a música "Rock Pup Baby" que já tem clip rolando na MTV e aqui na Web.

Faixas
01. Terra Virar Mente
02. Oh, Não!
03. Meu Precioso
04. É Melhor Pensar Duas Vezes
05. Dilema
06. Fora, Mônica
07. Seja Como Quiser
08. Viés
09. Lado Ruim
10. Hey!Hey!
11. Caindo na Estrada
12. Rock Pub Baby
13. Lado Ruim Pt II
14. Amor Em Fúria

Download

Formação
Jajá – vocal e guitarra
Luca – baixo e vocal
Davide – guitarra
Diego – bateria


21 de out. de 2010

Ponto de Equilibrio

(2010) "Dia Após Dia Lutando"

Surgida em 1999, em Vila Isabel, bairro tradicional do Rio de Janeiro, a banda Ponto de Equilíbrio surgiu do encontro de oito músicos. Ponto de Equilíbrio se tornou uma das principais bandas de reggae do Brasil. A banda iniciou tocando para um público jovem em praias e bares do Rio de Janeiro, mais tarde iniciou sua trajetória de apresentações pelo Brasil, e em, São Paulo, onde ganhou grande público.
 
As letras, compostas pelos próprios integrantes, transmitem mensagens de igualdade, amor e justiça, de acordo com a filosofia rasta. O som conta com influências de dub e samba e de alguns ritmos regionais como a capoeira de Angola, o maculelê e o maracatu.
 
O nome da banda surgiu como o equilíbrio entre o céu e a terra, o positivo e o negativo, o bem e o mal.
 
Em sua discografia a banda lançou em 2004 o álbum "Reggae a Vida com Amor" e em 2007 o álbum "Abre a Janela". Agora em 2010 o grupo lança este terceiro e novo CD "Dia após dia lutando" que conta com a participação especialíssimas de Marcelo D2 na faixa "Malandragem as Avessas".
 
Este novo trabalho conta ainda com participaçãoes de grandes nomes da música Reggae internacional como The Congos e também Don Carlos, e tem ainda a participação do Jorge du Peixe (Nação Zumbi).

Nas 12 faixas o Ponto de Equilíbrio mostra que o reggae é mais do que um ritmo contagiante, com pensamentos críticos e pertinentes ao nosso tempo, discursa sobre a hipocrisia da política, do descaso dos poderosos pela causa dos mais fracos, entre outros temas.
 
Destaque para a faixa "Calor" com uma excelente reflexão sobre o aquecimento global e nossa parcela de culpa, envolvido numa crítica contra o consumismo.

Faixas
01 Odisseia na Babilônia
02 Novo Dia (com The Congos)
03 Hipócritas
04 Vila Isabel
05 Música de Jah
06 Malandragem as Avessas (com Marcelo D2)
07 Stay Alive (com Don Carlos)
08 O que eu Vejo
09 Santa Kaya
10 Reggae de Terceiro (com Jorge Du)
11 Calor
12 África 2

Download

Site Oficial


Integrantes
Hélio Bentes - Vocal
Pedrada - Baixo
Márcio Sampaio - Guitarra Base
Tiago Caetano Teclado
Rodrigo Fontenele
Marcelo Campos - Percussão
Lucas Kastrup - Bateria
Ras André - Guitarra solo

9 de out. de 2010

Megh Stock

 Da Minha Vida Cuido Eu (2009)

Primeiro eles atendiam pelo nome de Boneca Inflável, depois em 2006 mudaram para Luxúria, alcançando projeção nacional, em 2009 mudam novamente para Megh Stock.
Qual será o próximo nome?

Veja o que diz a vocalista Megh sobre esta nova fase:
"Gostaria de agradecer a força que todos os fãs do Luxúria tem dado todos esses anos, fico profundamente emocionada com a dedicação de vocês. Saibam que o Luxúria não acabou, simplesmente sentimos a necessidade da mudança do nome pois o antigo não condiz com as características e vertentes musicais do disco atual, intitulado DaMinha Vida Cuido Eu.  
 
Continuaremos com a mesma formação e nunca deixaremos de tocar as musicas do disco antigo, somente mudamos de direção, respeitamos a nossa vontade e fizemos um disco honesto e totalmente autoral. Enfim, espero que todos gostem, sei que os fãs verdadeiros curtirão o novo disco tanto quanto o primeiro."
 
Com a mudança do nome da banda para Megh Stock, eles modificaram também o seu estilo musical, utilizando agora o blues e o jazz misturado com o rock. Ainda em 2009, sua música "Inveja" se tornou tema da vilã Veridiana, em Malhação.

Faixas
01 - Da Minha Vida Cuido Eu
02 - Sofá Emprestado
03 - Mãos que Consertam
04 - O Filme
05 - Inveja
06 - Ele se Sente Só
07 - Lisos Abraços
08 - A Porta
09 - Contra o Sol
10 - Caderno de Risos
11 - Personagens
12 - Feita de Papel




Formação
Meg Stock
Dragão
Pedro 
Raphael

7 de set. de 2010

Zemaria

The Space Ahead (2009)

Zémaria é um quarteto formado pela vocalista e produtora de moda Sanny Lys, pelo produtor e multi-instrumentista Marcel Dadalto (Dead Fish), pelo baixista Michel Spon e pelo multi-instrumentista NegoLéo.

 
Banda brasileira formada no Espírito Santo se dedica a tocar e cantar electro/synth-pop. Lançou seu primeiro album em 2002 numa grande combinação de estilos e influências, do pos punk ao eletro, do break ao house. Para as gravações usam samplers, sintetizadores, loops em lap top, bateria acustica e eletrônica, baixo e guitarras tradicionais.
 
Com o toque feminino dos vocais de Sanny Lys, as músicas soam mais naturais, orgânicas, mesmo que essa natureza entre em contradição com os sintetizadores que se destacam a cada acorde de guitarra, a cada boom de bateria.
 
A música do grupo tem todos os ingredientes necessários para sacolejar o esqueleto nas pistas de dança: batidas eletrônicas envolventes, sintetizadores bem sacados e aquela explosão que nunca pode faltar no refrão.
 
A discografia da banda inclui dois CDs, dois EPs, e mais de dez coletâneas espalhadas pela Alemanha, Inglaterra, Brasil, Japão, Holanda e França.

A banda finalizou em 2009 este seu terceiro álbum The Space Ahead, que traz a canção "Any Distance" concorre a categoria de Música Eletrônica no VMB Brasil 2010. São nove faixas de frituras moderninhas electro/synth-pop.

Neste seu novo disco, The Space Ahead, o Zémaria mostra que sabe misturar os ingredientes na medida certa, evitando o excesso de minimalismo e sem exagerar na complexidade de suas músicas, nenhuma delas tem mais de cinco minutos de duração. Assim, o registro se torna fácil de ser digerido, aprovado e re-executado. É um electro finíssimo que banha em ouro o som do grupo e que, ao vivo, se transforma em um legítimo coletivo de rock.

Faixas
01 - Devassa
02 - Centenário
03 - The space Ahead
04 - Any Distance
05 - Hit do Porto
06 - Secret Disco
07 - Tel Aviv
08 - The Road is Calling
09 - Lost Boys

Download

Formação
Sanny Lys
Marcel
Negoléo
Spon

Streaming
My Space
Site da Banda
Trama Virtual

6 de set. de 2010

Hevo 84

Oitenta e Quatro (2009)
 
Hevo84 é uma banda de pop rock formada no estado do Paraná em 2005 que faz uma mistura inteligente de pop rock com elementos eletrônicos. Escrevem suas próprias letras que gira em temas atuais e do universo jovem.
 
Oitenta e Quatro é o segundo álbum da banda lançado em 2009 pela gravadora EMI.

A regravação que fizeram da canção "Rádio Pirata", da banda RPM, não faz parte deste CD porém foi incluída na trilha sonora da novela Malhação 2010

Destaque para o hit "Minha vida é você" que concorre na categoria REVELAÇÃO do MTV Brasil 2010.

Faixas
01 - "A Vida É Minha"
02 - "Minha Vida É Você"
03 - "Oxigênio"
04 - "Dois Mundos"
05 - "Passos Escuros" (Versão Acústica)
06 - "Frente A Frente"
07 - "Meu Mundo Sem Você"
08 - "Palavras Sinceras"
09 - "Pra Sempre"
10 - "Renasceu"
11 - "Longo Caminho" (Parte II)
12 - "Verdades"
13 - "Passos Escuros" (Versão Elétrica)

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Formação atual
Renne Fernandes — vocal e piano
Fernando Cunha — guitarra
Rodrigo Suspiro — baixo
Victor Hugo — bateria

23 de ago. de 2010

Cidadão Instigado

UHUUU! (2009)

O Cidadão Instigado é uma banda brasileira de rock, criada em 1994, em Fortaleza/CE.
  
Idealizado ainda nos anos noventa, entre Fortaleza e São Paulo, o Cidadão é obra da mente de Fernando Catatau (voz, guitarra e teclados), que acompanhado dos amigos Regis Damasceno (guitarra e violão), Rian Batista (baixo) e Clayton Martin (bateria), canta os dissabores do homem instigado por paixões, pressões, rotinas… a vida, enfim.
 
Em setembro de 2009, a banda lançou seu terceiro álbum UHUUU!, que contou com a participação de Arnaldo Antunes nas canções "Doido" e "O Cabeção" e de Edgard Scandurra na faixa "Dói".

A banda flerta pela primeira vez abertamente com o pop (“Contando Estrelas” e principalmente “Como As Luzes”), enquanto conserva as suas premissas básicas, como as baladas românticas brega-setentistas (“Dói”), as esquisitices experimentais (“Ovelinhas”, “A Radiação na Terra” e “Doido”, com uma participação impagável de Arnaldo Antunes) e os tours de force progressivos (“Escolher Pra Quê”, “Deus é Uma Viagem” e “O Cabeção”).
 
Fernando Catatau vocalisda da banda foi o produtor do mais recente álbum de Arnaldo Antunes "Iê Iê Iê" também lançado em 2009.
 
Este ano o Cidadão Instigado concorreram ao novo prêmio Experimente do canal Multishow, também concorrem na categoria revelação na premiação da MTV Brasil 2010.

Faixas
1. "O Nada"
2. "Contando Estrelas"
3. "Doido"
4. "Dói"
5. "Escolher Pra Quê"
6. "Como As Luzes"
7. "Ovelhinhas"
8. "A Radiação da Terra"
9. "Deus É Uma Viagem"
10. "Homem Velho"
11. "O Cabeção"

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Formação

Fernando Catatau - guitarra e voz
Regis Damasceno - guitarra, violão e voz
Rian Batista - baixo e voz
Dustan Gallas - teclado
Clayton Martin - bateria

12 de ago. de 2010

Pato Fu

Música de Brinquedo (2010)

O novo trabalho da banda mineira Pato Fu homenageia arranjos originais conhecidos nas vozes de Rita Lee, Roberto Carlos, Paul McCartney, Tim Maia, Elvis Presley, Temptations, Amelinha, Ritchie, Titãs, Paralamas do Sucesso, Pizzicato Five e B.J. Thomas.
 
Música de Brinquedo, como o nome sugere, foi inteiramente gravado com o acompanhamento de instrumentos musicais infantis. Piano de brinquedo, sax de plástico, apitos e outros são muito bem mixados criando um clima suave e divertido.

Em todas as faixas a participação do backing vocal formado por crianças é marcante, bonito e inovador.
Agradável supresa ouvir crianças de 6 anos cantando o refrão "...live and let die...." do clássico de Paul Mc Cartney eternizado também pelos Guns N Roses.

"Rock and Roll Lullaby" sucesso dos anos 70 na voz de B J Thomas ganha um suave lirismo na excelente interpretação de Fernanda Takai.

Outra maravilha do disco é "Pelo Interfone" sucesso dos anos 80 do Ritchie que ganha agora uma versão divertida e atual.

Para tocar esses instrumentos, tem que ter um descompromisso com a perfeição estética, tem que desligar a comichão de deixar tudo arrumadinho. A gente está precisando um pouco disso, as arestas andam tão aparadas que a música fica sem graça no final” explica John Ulhoa.

E continua: “Por ter ouvido de produtor, quando ouço música escuto o som da ferramenta que está sendo usada. Me dá um ‘eject’, um certo asco. Nosso disco é um contraponto à produção moderna, que chegou a um ponto saturado, asséptico”.
 
O trabalho é conceitual e gostoso de se ouvir, alegre e descompromissado, como na faixa "Twiggy Twiggy" em que Fernanda conversa e apresenta as crianças que a acompanha.
 
A arte da capa foi feita pela designer Andrea Costa Gomes, que realizou os trabalhos gráficos dos álbuns solos da Fernanda Takai. O disco Música de Brinquedo vem em alto relevo branco e embalado em digipack. 
 
O Músico e produtor deste disco John Ulhoa é marido da vocalista Fernanda Takai, tudo soa mesmo como um trabalho feito em família. Parabéns ao Pato Fu pela grandeza de inovar num cenário musical tão pasterizado.

Faixas
1. Primavera (Vai Chuva)
2. Sonifera Ilha
3. Rock and Roll Lullaby
4. Frevo Mulher
5. Ovelha Negra
6. Todos estão Surdos
7. Live and Let Die
8. Pelo Interfone
9. Twiggy Twiggy
10. My Girl
11. Ska
12. Love Me Tender

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4 de jun. de 2010

Capital Inicial



.   Das Kapital (2010)   

Capital Inicial não lançava um trabalho novo desde 2007 e vem agora com o certeiro e maravilhoso Das Kapital que vem com grandes canções, entre elas “Melhor”e “Vamos Comemorar” como garantias de sucesso para um trabalho bem moderno e contemporâneo.
  
Das Kapital pode ser classificado curto, grosso, rápido e fulminante, porque é um disco com pouco mais de meia hora, mas com 11 canções rápidas e com um som encorpado, cheio de guitarras por cima dos vocais, arranjos certeiros, Bastam poucos acordes para o Capital mostrar sua força.
  
É notavel como uma banda dos anos 80 fale tão bem a mesma lingua da molecada deste milênio, mas isso pode ser explicado pelas excelentes letras que acompanham o rock certeiro do Capital Inicial, com o parceiro Alvin L., Dinho produz poesia consistente e ambientado no mundo jovem.

"Outra história / Com outro rosto / Outro beijo / Com o mesmo gosto", em Vivendo e Aprendendo. "Passamos muito tempo / Sentados na calçada / Falando sobre tudo / E não dizendo nada", em "Depois da Meia Noite", música que divulga o trabalho nas rádios.

Ao guitarrista Yves Passarell a responsabilidade pelo peso no som e por tanto hormônio adolescente turbinando angústia e delírio. O Capital Inicial soa em 2010 tão poderoso, que consegue espaço entre os jovens e adolescentes de uma geração que acostumou-se com bandas como Restat, NX Zero, Fresno e Cine.

O CD vale a espera de quase 4 anos, um álbum que apaixona os amantes do bom rock nacional com conteúdo, simplesmente indispensável. Obrigado Capital por dar esperança ao bom rock nacional!

Ouça em alto e bom som

Faixas
1. Ressurreição
2. Depois da Meia Noite
3. Como se Sente
4. Eu Quero Ser Como Você
5. A Menina Que Não Tem Nada
6. Não Sei Porquê
7. Melhor
8. Vamos Comemorar
9. Eu Sei Quem Eu Sou
10. Marte em Capricórnio
11. Vivendo e Aprendendo




Capital Inicial 2011
O Capital Inicial passa o dia rodeado por Pinga e Uísque. Em plena tarde de quinta-feira, enquanto o sol castiga o jardim da sua casa em São Paulo, o vocalista Dinho Ouro Preto abraça a dupla da mesma forma que abraçou as drogas há 20 anos.

Ele ainda planeja levar Gim, Martini e Catuaba para o jardim. Enquanto Pinga, a cachorrinha hiperativa, late para Uísque, o cão tranquilo e cansado, Dinho procura uma cadeira na sombra e planeja o batismo dos futuros filhotes, todos com nome de bebida. 

É assim que ele aproveita os poucos momentos de descanso antes de embarcar na próxima turnê. São mais de 70 shows marcados para o primeiro semestre de 2011. Dinho, os irmãos Flávio e Fê Lemos e Yves Passarell levam na bagagem o disco que finalmente reproduz no estúdio o som da banda ao vivo: Das Kapital, de 2010. Drogas, insegurança e os outros monstros do passado estão domesticados. Depois de quase 30 anos de carreira o Capital Inicial tem nas mãos a coleira do seu próprio trabalho.

Fonte: Billboard Brasil


13 de abr. de 2010

Renato Russo

Renato Russo (2010) Duetos

Idealizado pelo produtor Marcelo Fróes para festejar os 50 anos que Renato Russo (1960 - 1996) teria completado em 27 de março de 2010, mas posto efetivamente nas lojas a partir desta segunda-feira, 5 de abril, com expressiva tiragem inicial de 20 mil cópias, o CD Duetos fabrica encontros e emoções sem acrescentar nada de relevante à discografia solo do cantor. Assim como os também póstumos O Último Solo (1997) e Presente (2003), produzidos para faturar com o culto ao mentor da banda Legião Urbana.
 
É fato que as junções virtuais de algumas vozes - como as de Russo e Fernanda Takai em Like a Lover (a versão em inglês de O Cantador gravada por Russo em janeiro de 1995, em um registro até então inédito) - primam pela perfeição técnica. Um mérito de Clemente Magalhães, produtor musical dos duetos forjados virtualmente em estúdio. Contudo, tal apuro técnico não justifica a edição do disco. Falta o conceito que havia em discos de Russo e da Legião Urbana.

Com exceção do duo que junta Renato e Cássia Eller (1962 -2001) em Vento no Litoral, com a voz da cantora extraída do show coletivo Tributo a Renato Russo (realizado no Rio de Janeiro - RJ, em 15 de dezembro de 1999), nenhuma faixa inédita deste trabalho póstumo chega a roçar a emoção que permeava os discos do artista. Originado de registro caseiro feito em dezembro de 1993 em fita DAT, o dueto com Marisa Monte - Celeste, embrião da única parceria da cantora com Russo, Soul Parsifal, gravada pela Legião em 1996 no álbum A Tempestade - foi bem restaurado em estúdio.
 
Contudo, a produção adicional da faixa - capitaneada pelo produtor Carlos Trilha com o aval de Marisa - não atenua o fato de que a música em si é insossa, aquém dos históricos dos autores. Ao menos, este dueto não soa tão frio e tão burocrático quando o encontro forjado de Russo e Caetano Veloso em Change Partners, o standard de Irving Berlin (1888 - 1989). A faixa tem o mesmo tom asséptico dos duetos virtuais de Russo com Laura Pausini (Strani Amori, já cantada com mais vigor pela cantora italiana), Leila Pinheiro (La Solitudine, outro hit de Pausini) e Célia Porto (Come Fa Un'Onda, a versão italiana de Como Uma Onda, a balada havaiana de Lulu Santos que Célia entoa em português).
 
No caso de La Solitudine, a voz de Leila soa tão apagada que fica até difícil perceber a técnica sempre irretocável da cantora. Mais valor (documental) têm os encontros com Dorival Caymmi (1914 - 2008) - no samba-canção Só Louco, cantado por Russo com leve empostação - e com Adriana Calcanhotto (Esquadros). Ambos foram promovidos em 1994, no estilo vozes & violão, para o programa de TV Por Acaso, apresentado por José Maurício Machline.

Enfim, o oportunista Duetos - que agrega seis faixas já disponibilizadas anteriormente no anterior Presente e em CDs e DVDs de artistas como Erasmo Carlos (A Carta), Paulo Ricardo (A Cruz e a Espada) 14 Bis (Mais Uma Vez, em registro bem inferior à versão solo de Russo que foi lançada postumamente em 2003 no recém-citado álbum Presente) - é disco formatado para cativar órfãos de Renato Russo. Pena que muitos destes fãs não percebam que tais tributos escondem interesses meramente mercantilistas que até contrariam a ideologia do artista supostamente celebrado.

Faixas
01 - Like a Lover - com Fernanda Takai
02 - Celeste - com Marisa Monte
03 - Vento no Litoral - com Cássia Eller
04 - Mais Uma Vez - com 14 Bis
05 - A Carta (The Letter) - com Erasmo Carlos
06 - A Cruz e a Espada - com Paulo Ricardo
07 - Cathedral Song - com Zélia Duncan
08 - Change Partners - com Caetano Veloso
09 - Strani Amori - com Laura Pausini
10 - La Solitudine - com Leila Pinheiro
11 - Come Fa Um'Onda - com Célia Porto
12 - Só Louco - com Dorival Caymmi
13 - Esquadros - com Adriana Calcanhotto
14 - Nada por mim - Com Herbert Vianna
15 - Summertime - com Cida Moreira

Fonte:
Musicaria Brasil

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