Ed Sheeran é um cantor e compositor inglês de apenas 20 anos que acaba de assinar contrato com a gravadora Asylum / Atlantic Records. Depois de lançar cinco EPs independentes debuta com seu primeiro álbum intitulado com o símbolo +
Lançado em setembro de 2011 + tem 12 canções cuja combinação improvável de folk acústico e rock´n roll o transformou num dos maiores sucessos ingleses de 2011.
Seu primeiro single "The A Team" estreiou na terceira posição na parada de singles da inglaterra em junho de 2011 e ficou entre os 10 mais por 11 semanas consecutivas.
Na semana de lançamento seu primeiro álbum vendeu mais de 102.000 cópias e entrou direto na primeira posição dos álbuns mais vendidos. Quatro de seus recentes singles entraram para a parada inglesa.
Sua biografia mambembe é a inspiração para as letras de seu precoce sucesso, muitas delas compostas na estrada quando abria shows para Elton John e Jamie Foxx.
Ele dedilha seu violão com suavidade e sua voz desliza entre ser dolorosa e sussurrar ao ouvido.
+ é um álbum de canções. Sobre o amor sobre as coisas da vida que podem mostrar os novos rumos para a mistura da música do interior com a feita nas metrópoles.
Vamos torcer para que toda essa magia inicial possa evoluir e transformar. Vai aqui nossa indicação. Ed Sheeran.
Faixas
1."The A Team"
2."Drunk"
3."U.N.I."
4."Grade 8"
5."Wake Me Up"
6."Small Bump"
7."This"
8."The City"
9."Lego House"
10."You Need Me, I Don't Need You"
11."Kiss Me"
12."Give Me Love"
>>> Há uma escondida "The Glass Parting" que começa no tempo 8:13m, logo após a última faixa.
O Red Hot Chili Peppers é uma banda de rock dos Estados Unidos formada em 1983. O estilo musical do grupo passeia pelo rock com influências de funk, punk
e rock psicodélico. A banda é atualmente formada por Anthony Kiedis (vocais) e
Michael "Flea" Balzary (baixo), Chad Smith (bateria) e o recentemente
integrante Josh Klinghoffer (Guitarrista).
I'm with You (Estou com você) é o título deste décimo álbum de estúdio
da banda, lançado em agosto de 2011. Segundo o produtor Rick Rubin,
o título “parece
bem aberto, bem a propósito para onde a banda está, o que a banda está fazendo
e como o álbum quer ser relacionado", nas palavras de Anthony Kieds “"É aberto,
e não há realmente uma conotação negativa. É convidativo.”
Com a saída do antigo guitarrista Jonh Frusciante, todos os remanescentes do
grupo encaram esta nova fase como um renascimento.
De acordo com o baterista Chad Smith, a banda "compôs um monte de
músicas" em 10 meses, de 12 de outubro de 2009 a agosto de 2010. Flea
disse que a banda escreveu cerca de 60 canções para este novo álbum e levou
cerca de nove meses antes de entrar no estúdio com Rick Rubin.
A música que abre o novo álbum, "Monarchy of Roses" é a canção
mais obscura e mistura funk e pop. Outras canções como "Did I Let You
Know" descreve o compromisso social com o planeta, enquanto "Police
Station" é lenta, emocional, que detalha a história da polícia de Los
Angeles a partir da virada do século com seu abuso de poder, manifestações
raciais e sobre a cultura hip hop. Em“Factory of Faith”, uma das melhores do disco, a banda faz uma crítica suave a religião comercial, tão comum em todas as TVs, cantando: "Diga a seus amigos, eu tenho uma fábrica de fé, Ontem à noite, eu tive um sonho que eu era o grande, Diga a seus amigos, eu tenho uma fábrica de fé, Eu tenho uma fábrica de ... Fé. E o amor?"
A faixa de lançamento "The Adventures of Rain Dance Maggie" reportam ao melhor
som dos Pimentas Vermelhas, com tudo de melhor que eles sempre fizeram. Bom som, ótimo trabalho do RHCP que merece atenção!
Faixas
1. "Monarchy
of Roses"
2. "Factory of Faith"
3. "Brendan's Death
Song"
4. "Ethiopia"
5. "Annie Wants a
Baby"
6. "Look Around"
7. "The Adventures of Rain
Dance Maggie"
8. "Did I Let You
Know"
9. "Goodbye Hooray"
10. "Happiness Loves
Company"
11. "Police Station"
12. "Even You
Brutus?"
13. "Meet Me at the
Corner"
14. "Dance, Dance,
Dance"
LP1 é o quinto álbum de estúdio da cantora inglesa Joss Stone lançado em julho de 2011. Gravado em Nashville, Tennessee foi composto e produzido pela própria Joss Stone e por David Stewart dos Eurythmics.
O álbum é muito espontãneo e cheio de criatividade. Joss canta com ferocidade de uma leoa e muda radicalmente para um sussurro, com a habilidade que só uma grande cantora consegue fazer. Honesto e cheio de emoção o álbum não decepciona e inspira a ouvi-lo mais de uma vez.
Joss Stone é uma cantora completa, com uma carreira de sucesso que inclui indicações a cinco Prêmios Grammy, vencendo em 2007 com a regravação de "Family Affair".
Desde o inicio de sua carreira em 2003, adora fazer parcerias. Além da recente união musical com Mick Jagger, Dave Stewart e Damiam Marley no super grupo SuperHeavy, já cantou com Stevie Wonder, James Brown, Mick Jagger, Smokey Robson, Ringo Starr, entre outros.
Ela completou recentemente 24 anos e lança seu novo trabalho de inéditas. A primeira faixa de trabalho "Somehow" é uma parceria da dupla e o próximo single será "Karma"
Diversão garantida de uma das maiores cantoras da atualidade.
Miles Kane iniciou sua carreira como vocalista da banda britânica de indie rock e pós-punk The Rascals, formada em 2006.
Em abril de 2008 Miles Kane lançou junto com o vocalista do Arctic Monkey, Alex Turner o projeto The Last Shadow Puppets, grande sucesso inglês que concorreu ao prêmio Mercury Prize como melhor banda do ano.
Em novembro de 2010 Miles Kane lança o primeiro single solo "Inhaler" (Inale) um indie rock carregado de peso nas guitarras e na reverência as drogas, falando do lança perfume nas baladas inglesas.
O primeiro CD veio no ano seguinte, Colour of the Trap (Côr da Armadilha) foi lançado em maio de 2011. Com certeiras 12 faixas o trabalho começa com "Come Closer" uma espécie de "chega aê" o primeiro single que entra nas primeiras posições da parada inglesa.
Muito bem tocado, o álbum é diversificado e 100% rock n roll. É também marcado pelas diferentes influências e climas, muitos climas. A influência dos anos 60 está na faixa "Rearrange"; a mistura do indie rock com rock sinfônico está em "My Fantasy"; o puro rock inglês está em "Kingcrawler"; o indie rock está em "Quicksand".
O som lembram muito a dupla em The Last Shadow Puppets, e isto é um elogio, afinal grande parte deste album tem a mão da dupla Alex Turner e Miles Kane, que claro, relembram a velha parceria dividindo o vocal na eletrizante "Telepathy".
Atualmente Miles Kane vem abrindo shows para os Bead Eye (Ex-Oasis) e lógico, para o Arctic Monkeys. Curiosidade, no dia 29 de Maio de 2011, na cidade de São Paulo, Miles Kane fez uma apresentação no Festival Cultura Inglesa.
Colour Of The Trap é uma estréia perfeita, ao sair das "Sombras" e deixar "os patifes", Miles Kane chegou longe com um trabalho moderno que embora soe despretencioso, é verdadeiramente surpreendente, voce vai gostar.
Seether é uma banda de rock formado na África do Sul. Assim que alcançaram sucesso local, mudaram-se para os EUA e assinaram com a gravadora Wind-Up, onde lançaram seu primeiro trabalho em 2002.
Este é o quarto álbum de estúdio do Seether. Holding Onto Strings Better Left to Fray é um trabalho muito interessante que, embora muito diferente de seus trabalhos anteriores, mantém a essência que esteve presente durante todos os discos da banda.
Ao invés do tradicional “peso raivoso”, temos músicas mais leves, e algumas delas bastante audaciosas. Como exemplos temos o single “Country Song” – com influências já explicadas no próprio nome, a balada “Pass Slowly” que a banda usa ótimos arranjos orquestrados e a rústica e empolgante “Roses”. A produção suja de Brendan O’Brien também ajuda a criar a sensação de estarmos ouvindo algo muito diferente.
A essência da banda continua nos detalhes. Há faixas pesadas como “Fur Cue”, “No Resolution” e “Desire for Need”, e também músicas que nos remetem a hits consagrados da banda. “Here and Now” tem a mesma atmosfera de “Rise Above This”, “Master of Disaster” tem letra depressiva e um ritmo triste como “The Gift”, e as guitarras de “Forsaken” nos fazem lembrar instintivamente de “Driven Under”.
Holding Onto Strings Better Left to Fray equilibra muito bem a essência do Seether com uma nova proposta sonora. Alguns vão achar este o melhor trabalho da banda, mas o certo é que este é um trabalho sólido que agradará aos fãs antigos e tem potencial para conquistar muitos outros.
Segundo o baterista da banda John Humphrey o álbum é "muito forte, melódico e bem pesado às vezes".
Estreiou na segunda posição da parada de 200 da Billboard, uma de suas melhores colocações. O primeiro single “Country Song” foi lançado em março de 2011 com direito ao belo vídeo clipe abaixo.
Uma curiosidade sobre a capa do CD, ela foi criada pela artista Mark Kostabi que tambem fez a capa do Cd do Guns N' Roses' Use Your Illusion I and II.
Incubus é uma banda de rock americana formada em 1991. Sua carreira ja é consolidada com milhões de CDs vendidos e diversos premios de público e crítica. Tem diversos Hits mundiais como "Drive" e "Wish You Were Here" (2001), "Megalomaniac" e "Talk Shows on Mute" (2003), "Anna Molly" e "Dig" (2006) e "Love Hurts" (2008).
Comemorando os 20 anos de carreira lançam o sétimo trabalho de inéditas If Not Now, When? (2011), com a produção de Brendan O’Brien, responsável por alguns dos trabalhos de Pearl Jam, Rage Against The Machine e Bob Dylan, é o primeiro trabalho de inéditas em 5 anos.
O primeiro single "Adolescents" foi lançado em abril de 2011 e segundo a banda esta faixa é a mais parecida com músicas anteriores do Incubus. Começa com a guitarra inconfundível do Michael [Einziger] e se desenvolve como uma valsa bêbada", explicaram.
Sobre o título do álbum o vocalista Brandon Boyd diz "Eu sou viciado em notícia. Há muito em jogo agora, tantas coisas importantes, catastróficas, as coisas belas. Esta idéia 'Se não agora, quando?" me parece terrivelmente pungente."
O guitarrista Mike Einziger disse em uma entrevista que o álbum seria muito diferente dos registros anteriores. Enquanto o som Incubus 'tem evoluído ao longo do tempo, Einziger afirmou que o grupo se distancia ainda mais de suas raízes do hard rock.
O vocalista Brandon Boyd falou sobre o novo álbum como uma razão chave para o novo som da banda: "ousado, romântico, exuberante é uma carta de amor para o mundo". "É mais obscuro, mais lento, mais refinado e há uma entrega nunca vista em nossa discografia", completou." [...] "Depois de umas três músicas escritas, acho que começamos a compreender que estávamos desenterrando algo novo. E, empolgados, começamos a perseguir o coelho, indo tão fundo no buraco quanto ele nos levasse. Em certo momento do processo criativo, começamos a entender que certos mantras criativos estavam voltando. [...] Esse tempo todo o Incubus esteve procurando por um equilíbrio entre todas as possibilidades de se escrever uma canção. Acredito que há muitos anos estamos buscando algo diferente [...] e acreditamos que nosso sexto álbum será justamente isso", declarou Boyd.
O vocalista também disse que o som do novo disco é o culminar de uma longa procura por um novo som e direção para a banda: "Eu acredito que há muitos anos fomos à procura de algo diferente algo único, tanto para o mundo quanto para nós como uma banda. Nós decidimos que" Se não agora, quando? 'nosso sétimo álbum de estúdio". "Tematicamente, o álbum centra-se no romance, sobre o amor e encontrar arte e sucesso no amor. Há definitivamente um tom romântico e muita harmonia neste álbum".
"Tomorrow’s Food" foi criada há dois anos, e é a primeira composição do álbum. Já "Promises, Promises" deve ter influência de bandas da década de 1960. "É nossa homenagem à músicas pop de ontem e amanhã. Usa como referência os artistas icônicos da geração de nossos pais", comentou Boyd. "Friends and Lovers", por sua vez, é "a música que sempre quis que nós escrevêssemos. Acredito que esta é minha favorita até agora. Fala sobre muitas dos nossos paradigmas culturais de relacionamentos e do amor. Vai contra as noções tradicionais do amor e intimidade e defende que os amigos são os melhores amantes", declarou.
If Not Now, When? será lançado oficialmente em 12 de julho.
Sick Puppies é uma banda australiana de rock alternativo de Sydney que lançou seu primeiro álbum em 2001.
Ficou muito famosa em 2006 quando a música "All The Same" foi lançada no YouTube como trilha sonora da campanha Free Hugs Campaign (Campanha Abraços Grátis) feita na cidade de Sidney. O sucesso da campanha fez o clipe receber mais de 50 milhões de execuções no site.
O interesse pela banda cresceu e em 2009 lançam este terceiro álbum de estúdio entitulado Tri-Polar.
Tri-Polar começa com um estrondo. Ele abre com "War", seguido por "I Hate You", ambas rock irado. "Riptide" é pronta para tocar no rádio, não muito pesada, uma jam alternativa. Segue-se o single de estréia do álbum "You Going Down" (Você está indo para baixo) outra canção da luta furiosa pela sobrevivência, e chegou a número #1 na parada de Rock da Billboard.
O segundo single é "Odd One" (Um Estranho) que é sobre "manter a cabeça levantada" esta música chegou no numero #4 na parada de Rock, é mais acessível.
O terceiro single foi a balada certeira, com pinta de rock mainstream "Maybe". É uma música excelente, mas com uma melodia previsível. Mas talvez porque é previsível, é mais acessível. Alcançou numero # 15 na parada single de Rock, é uma das melhores canções do álbum.
Na verdade, é um álbum de rock excepcional. A Austrália está fazendo algo certo, produzindo bandas como Sick Puppies, The Temper Trapt e The Presets.
O trio Sick Puppies são muito bons, mas não os melhores, contudo estão caminhando para ser mais uma banda da previsível indústria de rock... o que não é uma coisa terrível para a música de hoje. As pessoas gostam de familiaridade e banda parecidas.
Mesmo assim surpreenda-se com os filhotinhos doentes do rock australiano!
Climax é o 19º álbum de Marina Lima, onde a cantora e compositora se apresenta mais autoral e conta com participações muito especiais, tanto nas composições como na gravação do álbum.
Adriana Calcanhoto compõe e canta com Marina a canção escolhida para apresentar novo disco, Não me Venha Mais com o Amor.
Edgard Scandurra eKarina Buhr são parceiros de composição e também cantam no disco a faixa Desencantados. Samuel Rosa é parceiro e solista convidado na canção Pra Sempre. Vanessa da Mata faz dueto com Marina em A Parte que me Cabe.
Segundo a própria Marina, que mudou-se para São Paulo recentemente, se sente como uma pessoa que se vai quando o amor acaba, na busca de novas parcerias - a ideia deste movimento atravessa o álbum em versos como "Eu vou dançar conforme a lei do ar", "A noite nos impõe essa cadência farta / De fluir e requebrar", "Em que medida / Envelheceremos bem / Olhando os outros com doçura e com desdém", "Vem me invadir", "Enquanto você se afasta me desenterro"
São Paulo é homenageada diretamente em "#SP feelings" - uma canção que, mais que sobre a cidade, é sobre o olhar de Marina sobre o mundo.
Mesmo com tantas parcerias Marina apresenta seu álbum mais autoral, tanto nas letras, maravilhosas, como no ritmo musical, inovador e inusitado. Música para poucos e bons ouvidos.
Eis as faixas de Clímax, primeiro disco de inéditas de Marina desde 2006. (:
1. Não me Venha Mais com o Amor
2. #SPFeelings
3. Lex (My Weird Fish)
4. Keep Walkin'
5. A Parte que me Cabe - com Vanessa da Mata
6. De Todas que Vivi
7. Call me
8. Doce de Nós
9. Desencantados - com Karina Buhr e Edgard Scandurra
Depois de um Longo Inverno o CPM 22 está de volta, o grupo de São Paulo que não gravava um álbum desde 2007 com o premiado Cidade Cinza, que ganhou Grammy Latino de Melhor álbum de Rock em Língua Portuguesa, dá as caras outra vez.
Este trabalho da banda é o primeiro sem o ex-líder fundador da banda, Wally, que está com uma banda de trash metal chamada Astafix . Dessa forma a banda decidiu fazer nesse CD algo diferente do que já tinha feito até então, passando a trabalhar com letras menos voltadas às relações amorosas e mais focadas em passar mensagens de superação e reflexões sobre as coisas ao nosso redor.
Outra mudança considerável foi usar instrumentos como teclado, naipe e metais, criando uma mistura do ska com o tradicional hardcore melódico da banda, influenciados por bandas de ska punk como The Clash porém ainda mantendo a identidade e sonoridade do CPM 22.
Sendo este é um trabalho independente, a banda teve liberdade pra fazer algumas coisas pouco comerciais, como por exemplo, uma faixa escondida dentro de outra, a faixa 13, "Março 76 "esconde outra canção, "10 Mil Vozes".
A faixa "Vida ou Morte" foi liberada pela primeira vez no começo do ano, e a faixa "Hospital do Sofredor" é a escolhida para trabalhar nas rádios e TV.
"Sabe quando você não aguenta mais ligar a TV e ver só desgraça? Esse era o meu sentimento quando escrevi "Filme que eu Nunca Ví". Só que, ao mudar de canal, há festa, carnaval, alegria. É tão antagônico que o cara perde a noção do que é real, igual a um filme que eu nunca vi", resumiu o guitarrista Luciano Garcia, autor da canção.
Influenciados por Mighty Mighty Bosstones, Hepcat, Reel big Fish e Chris Murray, o CPM 22 se voltou às raizes do skapunk para entrar em estúdio e gravar o novo trabalho. "O disco está mesclado. Tem hardcore, tem música rápida, mas tem bastante ska também", adiantou Luciano.
Segundo o guitarrista, o novo trabalho é "para cima" e reflete o atual momento da banda. "Passamos por muitas mudanças, tivemos problema com gravadora, um integrante da banda saiu, e é inevitável não mostrar isso disco. Falamos das pedras nos caminhos, mas com o clima bom que está entre a gente", definiu.
Para este sexto álbum de inéditas o CPM 22 gravou instrumentos que nunca tinha usado, como naipe de metais, vibrafone, órgão e cello. O álbum também traz colaborações de outros artistas, entre eles Maurício Takara, Daniel Ganjaman e Phil, do Dead Fish.
Pete And The Pirates é uma banda inglesa de Indie Pop Rock que surgiu em 2008. Após lançar seu primeiro álbum "Little Death" rodaram toda a europa abrindo shows para o Maximo Park e Vampire Weekend.
Com enorme aceitação tanto da crítica como do público jovem inglês a banda ganha notoriedade rapidamente e é uma das mais promissoras bandas de 2011. Acompanhem!
Na opinião da revista especializada em indie music Vice Magazine "Não tem nenhuma banda fazendo este tipo de rock na inglaterra, talvez algumas bandas de nossas mães".
Este segundo álbum "One Thousand Pictures" é uma excelente supresa. Lançado oficialmente em 23 de maio de 2011 tem como primeiro single a canção "Come To The Bar".
Rock de ótima qualidade soa alternativo, indie, dançante e com diversas referências aos anos 50 e 60. Moderno!
Sem medo de ser simples, sem temor de ser direto oPete And The Pirates tem a fórmula do rock fácil mas cativante.
Produzido por Brendan Lynch que também trabalhou com os ingleses do Primal Scream e Paul Weller este segundo CD esbanja qualidade.
Abaixo voce pode ver o clipe do primeiro single "come to the bar" e também da excelente canção "Winter 1".
Supreenda-se com este excelente álbum desta nova e promissora banda Pete And The Pirates.
Manic Street Preachers é uma banda de rock alternativo européia, formada em 1986. Sua formção atual conta com James Dean Bradfield (vocal, guitarra), Nicky Wire (baixo, vocal) e Sean Moore (bateria, backing vocal, trumpete).
A banda participou de uma revolução musical nos anos 90 ajudando a fortalecer o Brit Rock. São chamados carinhosamente pelos fãs de "Os Maníacos".
Originalmente eram um quarteto, porém em 1985 o então letrista e guitarrista Richey Edwards desapareceu misteriosamente e nunca mais foi encontrado.
Postcards from a Young Man é o décimo trabalho inédito do grupo que teve o primeiro single lançado em setembro de 2010, "It's Not War (Just the End of Love)". Este álbum conta com participações muito especiais: Duff McKagan (ex-Guns N Roses) toca na faixa "A Billion Balconies Facing the Sun", John Cale participa em "Auto-Intoxication" e Ian McCulloch (Eterno The Bunnymen) faz vocais em "Some Kind of Nothingness", esta já escolhida como segundo single.
Em entrevista para a revista NME o vocalista James Dean Bradfield falou sobre a grande notoriedade que a banda tem alcançado nos últimos anos e quer usar isto para levar seu mantra das estrelas, e diz "Se voce tem algo para dizer, diga isto ao maior numero de pessoas possível."
Ele tambem compara este novo álbum ao PUMP do Aerosmith, diz que o anterior foi um "Permanet Vacation" (também sucesso do Aerosmith) e este é um PUMP.
Em seu lançamento entrou direto na terceira posição na parada de álbuns mais vendidos no Reino Unido em janeiro de 2011, também recebeu certificação Gold pela venda de mais de 25 mil cópias no Reino Unido.
"Postcards from a Young Man" foi muito bem recebido pela crítica especializada e principalmente pelos fãs que dizem "Manics volta ao seu melhor!".
