Miles Kane foi vocalista da banda britânica The Rascals e fez um álbum com Alex Turner do Arctic Monkeys, o projeto chamado de The Last Shadow Puppets foi um grande sucesso inglês e concorreu ao prêmio Mercury Prize como melhor banda de 2008.
Em 2010 lançou seu primeiro álbum solo "Colour of the trap" com 3 singles de sucesso.
Agora em 2013 lança seu segundo álbum de inéditas "Dont Forget Who You Are" vem com 11 canções quase perfeitas. A boa mistura de indie rock e dance é facilmente notada pela influência de seus amigos da cena musical inglesa.
A faixa "Give Up" foi lançada como single em fevereiro deste ano. A música que dá titulo ao CD é o terceiro single. Não esqueça quem você é, então aproveite e aprecie este pacote de excelentes canções inglesas.
Enjoy it!
Faixas
1."Taking Over" 3:25
2."Don't Forget Who You Are" 3:22
3."Better Than That" 2:56
4."Out of Control" 3:16
5."Bombshells" 2:16
6."Tonight" 2:59
7."What Condition Am I In?" 2:32
8."Fire in My Heart" 2:51
9."You're Gonna Get It" 2:32
10."Give Up" 2:45
11."Darkness in Our Hearts" 3:40
Daft Punk se reinventa em álbum nostálgico com boas parcerias
Escrito por Erick Brêtas Da TV Globo, no Rio
Leio aqui e ali que o novo álbum do Daft Punk, “Random access memories” ("RAM"), bate recordes de vendas na França e no Reino Unido e alcança um feito espetacular para artistas considerados “de música eletrônica”: o primeiro lugar na “Billboard” americana. No serviço de streaming Spotify, baseado na Suécia, já foi ouvido por oito milhões de usuários. E há mais além dos números. Faz muito tempo que o lançamento de um disco não gera tanta expectativa – não me lembro de nada parecido desde que o Radiohead desconcertou a indústria fonográfica com “In rainbows”, álbum que vendeu diretamente aos fãs, pelo preço que estes quisessem pagar.
As razões para o buzz desta vez são diferentes – as cartas estão na mesa, as vendas em formato digital são regra, não há nada de novo no front comercial. Para completar, numa jogada de antimarketing, o lançamento mundial do esperadíssimo disco foi numa feira agrícola de uma cidadezinha rural da Austrália, o revés do glamour. É como se Thomas Bangalter e Guy Manuel de Homem-Christo dissessem aos fãs e ao mercado: “O que importa é a música”.
"RAM" chega oito anos depois do já distante "Human after all". É resultado de cinco anos de pesquisas interrompidos apenas pela encomenda da trilha sonora de "Tron, o legado". E, vamos logo estragar esse texto com um adjetivo, é fabuloso. Se, como eu, você começou a se interessar por Daft Punk ao ouvir “One more time” ou “Around the world”, talvez estranhe "RAM" na primeira audição. Não se trata de um disco dançante em estado bruto. Para funcionar nas pistas, deverá ser anabolizado por remixes e bootlegs. Mas suas 13 faixas são resultado de uma artesania sonora incomum nesse espectro da música, dominado pela "Geração Pro-Tools". Em excelente reportagem do "New York Times" sobre o lançamento de "RAM", Bangalter critica as ferramentas digitais de produção musical por terem criado "um cenário que é muito uniforme". Crítica ou autocrítica? Pois o Daft Punk é o encontro de dois nerds que há mais de 20 anos, ainda adolescentes, começaram a fazer música em casa com sintetizadores e computadores (assim como Moby, por exemplo). Seu primeiro sucesso, “Da funk” (faixa de “Homework”, 1997) é a repetição ad nauseam de um diálogo entre sintetizadores e um surdo digital, quase um manifesto dos robôs que escondem as identidades de Bangalter e Homem-Christo.
Mas, ainda bem, o Daft Punk não passou 20 anos tentando prolongar a mágica de seus primeiros hits. Neste novo disco você ouvirá orquestras, sopros e cordas em abundância. Guitarras em riffs de disco-funk, no melhor estilo Donna Summer. Tudo feito em muitas horas de estúdio a custos milionários, com músicos de carne e osso. E eis aí um grande mérito do disco – promover parcerias com gente de talento, que produz, toca e canta ao longo dos 80 minutos de "Random access memories". Um deles é o produtor Pharrel Williams, astro do R&B americano, que faz duas participações luminosas em "Lose yourself to dance" e "Get lucky". Ambas poderiam confundir aquela sua tia que dançava ao som dos Bee Gees na juventude. São pérolas extemporâneas da disco music – e não fosse pelo chamado discreto dos robôs em "Lose yourself to dance" ("C´mon, C´mon, c´mon..."), seria impossível reconhecê-las como canções do nosso tempo.
O tom de nostalgia está presente não apenas na inclinação setentista de algumas faixas. A passagem do tempo é um tema que se repete várias vezes – nas letras e nos temas. "Giorgio by Moroder" é um tributo-entrevista com o legendário produtor Giorgio Moroder, responsável por sucessos como "I feel love", de Donna Summer, e ele próprio um dos primeiros a levar sintetizadores para a música dançante. Ao repórter Dorian Lynskey, do "Observer", Moroder contou que não fazia ideia de como suas muitas horas de conversas gravadas com "os meninos" seriam aproveitadas. "Eu sabia que eles não me contariam." Em "Touch" memórias são também evocadas na voz do ator, músico e compositor de trilhas Paul Williams, um ídolo de infância de Bangalter. Williams contribui em um aspecto que nunca esteve entre as preocupações do Daft Punk ou de seus fãs: letras ricas em poesia. Além de "Touch", ele escreveu também "Beyond", que traz o verso-síntese de "RAM", se me permitem cometer a tradução: "A música perfeita é emoldurada pelo silêncio".
Ao interromper um longo hiato com uma obra tão ambiciosa, o Daft Punk deixa dúvidas sobre o futuro. Haverá uma turnê de "Random access memories"? O ritmo de produção do duo seguirá tão bissexto? A quem pergunta, Bangalter e Homem-Christo dão respostas lacônicas, como convém à aura dos homens-robôs. "Isto é o que temos para dividir com vocês."
FAIXAS
1. “Give Life Back to Music” (featuring Nile Rodgers)
2. “The Game of Love”
3. “Giorgio by Moroder” (featuring Giorgio Moroder)
4. “Within” (featuring Chilly Gonzales)
5. “Instant Crush” (featuring Julian Casablancas)
6. “Lose Yourself to Dance” (featuring Pharrell Williams and Nile Rodgers)
7. “Touch” (featuring Paul Williams)
8. “Get Lucky” (featuring Pharrell Williams and Nile Rodgers)
9. “Beyond”
10. “Motherhood”
11. “Fragments of Time” (featuring Todd Edwards)
12. “Doin’ It Right” (featuring Panda Bear)
13. “Contact” (featuring DJ Falcon)
Primeiro álbum de Jake Bugg um cantor e compositor britânico.
Lançado em outubro de 2012 o álbum auto entitulado traz ótimas canções apresentando um folk rock de ótima qualidade.
Em menos de 40 minutos Jake apresenta suas 14 composições inéditas e autorais.
Destaque para seu primeiro hit "Two Fingers", mas ouça também "Taste It", "Country Song" e "Lightning Bolt". Aproveita e ouve o álbum todo, vale a pena.
Após o fim dos THE SMITHSJohnny Marr tocou sua guitarra nos álbuns do THE THE, ELECTRONIC, MODEST MOUSE e THE CRIBS.
Sua primeira experiência solo foi em 2003 quando gravou como Johnny Marr and the Healers o ótimo álbum BOOMSLANG.
Este novo trabalho THE MESSENGER lançado em fevereiro de 2013 vem sendo tratado como seu primeiro álbum solo. Divergências a parte Johnny Marr oferece tons nostálgicos que lhe deram fama do melhor guitarrista ingles dos anos 80.
Marr recrutou uma legião de experientes musicos e bandass inglesas que conheceu e trabalhou durante sua vivência musical.
Segundo ele este álbum THE MESSENGER traça sua experiência de viver na Grâ-Bretanha e explora sua tragetória de cinco décadas de beleza, energia e muitas histórias, muitas delas cantadas neste novo álbum.
Sem surpresa, o talento de Marr e sua guitarra brinda a maior parte do álbum. Na música "Lockdown" diz sobre sua tragetória: "Olhe todos / Fui empurrado por muito tempo."
Na faixa título "The Messenger" os riffs de Fender tecem em torno de um ritmo constante, atrás dos riffs o sussurro sedutor do cantor.
"The Crack Up" é sintético e com guitarras habilmente entrelaçadas onde canta: "Seus sorrisos são quilômetros de metáforas / Ele não te racha / Ele não te soma".
Em "New Town Velocity" um violão simples, nostálgico fornece a espinha dorsal para esta cantiga sobre escapar do sufoco da cidade grande: "Deixei prá traz o mistério / sai da escola para a poesia / eu digo adeus para eles e para mim."
Enfim, THE MESSENGER oferece vislumbres de rock, new wave, Britpop, garagem, experimental, alternative e indie rock mesclando a musicalidade atual. Dá sua nemnsagem rapidadmente, oito das 12 canções tem menos de quatro minutos.
Essa consolidação de seus vários projetos alcança um ápice de estilos e gêneros que o grande guitarrista assimilou e trabalhou em sua carreira.
Johnny Marr, quase meio século de idade, prova que ainda pode inventar novas habilidades e técnicas num cenário tão previsível da música atual. Ele faz a diferença.
Faixas
1."The Right Thing Right" 3:41
2."I Want the Heartbeat" 2:47
3."European Me" 3:56
4."Upstarts" 3:38
5."Lockdown" 3:58
6."The Messenger" 4:29
7."Generate! Generate!" 4:21
8."Say Demesne" 5:37
9."Sun and Moon" 3:23
10."The Crack Up" 3:52
11."New Town Velocity" 5:11
12."Word Starts Attack" 3:29
Mosquito (2013) é o quarto álbum de estúdio da banda americana de indie rock Yeah Yeah Yeahs, lançado em April 2013 pela gravadora Interscope Records. O primeiro single "Sacrilege" foi lançado em fevereiro 2013. Ouça também "Under the Earth" e "Slave". Ótimo álbum.
Djangos é um trio carioca com formação clássica de guitarra-voz, baixo e bateria. Lançaram em 2011 o ótimo álbum "Mundodifusão" com a produção de Marcelo Yuka (ex-Rappa).
Fazendo um rock vigoroso, mesclando com um drum'n'bass inspirado em Asian Dub Foundation, um bom reggae, levadas de samba e de soul promovem uma salada pop que lhes dá identidade.
O baixo pesado e profundo de Lyle Diniz que se entrelaça bem com a bateria punk-suingada do maestro Jj Aquino, milimetricamente preciso em suas batidas, inspirado em seu triunvirato pessoal, Clash-Police-Paralamas.
É com uma cozinha desse nível que Marco Homobono prepara a refeição na forma das letras originais sobre as inquietaçãoes da ordinária vida suburbana-global. De acompanhamento temos sua guitarra envenenada, passeando entre distorção, microfonias light e feedback de um lado a outro do disco. E ele ainda tempera tudo isso com muitos efeitos, repetições e colagens de sons & vozes e instrumentos ecoando no melhor clima dub, que só poderiam ser gravados mesmo em um lugar chamado Observatório de Ecos, de propriedade do produtor do disco, Marcelo Yuka.
O álbum conta ainda com algumas participações super especiais. Lazão, baterista do Cidade Negra, empresta a voz para o eletro-reggae-rock "Imigrante Ilegal". Em "Comportamento Geral", de Gonzaguinha, a única música de outro artista presente no disco, eles contam com o aval e a bênção de Amora Pêra, filha do compositor e integrante do conjunto Chicas.
Para reforçar as idéias de "Cabra Marcado", o rapper João Xavi é convocado e adiciona suas rimas cheias de citações e com recado certeiro. "Beco Sem Saída (Forrockers)" não tem participações, mas exibe um cenário de agreste punk, mostrando que os temas são sérios mas o som é de festa para curtir.
Em "Operação São Jorge", a festa se confunde com o tumulto, rápida e nervosa, tiros disparados pelo bumbo e gritos expelidos pelas seis cordas nas mãos de Homobono. Para respirar, na metade final do disco temos as mensagens positivas de "Agora Não Mais".
Há ainda no meio disso "Eles Me Fazem Chorar", uma constatação da luta diária de quem está por aí tentando se virar no meio do bem e do mal, um reggae com pandeiro e violão de nylon ao fundo, que, prestando bem atenção, evoca um Jorge Ben.
O mais incrível nesse Mundodifusão é que, no meio de tantos ecos, a cada audição dá para descobrir uma melodia nova, um fraseado de guitarra que você não tinha reparado antes, um barulhinho eletrônico diferente. Ouça, surpreenda-se e passe adiante!
FAIXAS
1. Beco Sem Saída (Forrockers) (3:31)
2. O Alvo (3:28)
3. Imigrante Ilegal (4:06)
4. Jump in the slave quarter (2:17)
5. Operação São Jorge (3:18)
6. Cabra marcado (3:46)
7. Agora nao mais (4:19)
8. Onda e Concreto (2:59)
9. Eles me fazem chorar (3:51)
10. Atenção (4:35)
11. Comportamento geral (3:06)
12. Tereza (4:46)
Billy Talent é uma banda do Canadá formada a quase uma década por alunos do curso secundário como a grande maioria das bandas de sucesso. Fazem um rock alternativo com influência do punk rock alegre do Greenday e do hardcore sombrio do Metálica.
Venderam milhões de discos no Canadá e continuam a expandir seu trabalho mundo afora. Vale a pena ouvir o rock do quarteto que mantem a mesma formação desdo o início: Ben Kowalewicz -vocal, Ian Michael D'Sa -guitarra e vocal, Jonathan Gallant –baixo e backing vocal e por Aaron Solowoniuk –bateria e percussão.
Em 2012 chegam ao quarto álbum de estúdio lançado em setembro com o sombrio nome "Dead Silence".
A faixa "Viking Death March" é o primeiro single, um rock excelente, gritado e ordenado, no lançamento essa música ficou em terceiro lugar nas rádios canadenses.
"Surprise Surprise" o segundo single mostra a banda tocando punk rock da melhor qualidade, confira.
Ouça também "Runnin' Across the Tracks" e "Love Was Still Around" que não vai se arrepender, rock do bom e muito bem tocado.
Como tendência atual das novas bandas o álbum pode ser baixado ou ouvido na internet com facilidade e o os vídeos estão todos no You-Tube.
Cancelaram recentemente a apresentação que fariam em São Paulo em dezembro de 2012, mas no site oficial prometem shows no Brasil em 2013.
Faixas
1."Lonely Road to Absolution" 1:15
2."Viking Death March" 4:04
3."Surprise Surprise" 3:08
4."Runnin' Across the Tracks" 4:19
5."Love Was Still Around" 3:46
6."Stand Up and Run" 3:20
7."Crooked Minds" 5:04
8."Man Alive!" 3:36
9."Hanging by a Thread" 3:53
10."Cure for the Enemy" 4:26
11."Don't Count on the Wicked" 4:08
12."Show Me the Way" 3:06
13."Swallowed Up by the Ocean" 5:02
14."Dead Silence" 4:49
Bloc Party é uma banda britânica de indie rock, formada em 2000 em Londres, na Inglaterra.
Sua discografia chega agora ao quarto álbum "Four" (2012) que traz a banda mais madura e ciente de seu caminho ao mainstream. Um de seus melhores trabalhos até aqui.
É nítida a mudança em relação aos álbuns anteriores, conseguiram criar hits bonitos como em "Day Four" seu segundo single que remete a The Police nos anos 80, linda. Mas tem muito mais, entre elas "V.A.L.I.S" e "Octopus" que valem a audição.
O quarteto atualmente é formado por Russell Lissack - guitarra; Gordon Moakes - baixo e backing-vocal Kele Okereke - vocal, guitarra e Matt Tong - bateria.
Boa audição!
Todas as músicas foram compostas por Bloc Party.
Faixas 01."So He Begins to Lie" - 3:34 02."3x3" - 2:39 03."Octopus" - 3:05 04."Real Talk" - 4:14 05."Kettling" - 3:41 06."Day Four" - 4:11 07."Coliseum" - 2:29 08."V.A.L.I.S." - 3:20 09."Team A" - 4:37 10."Truth" - 4:00 11."The Healing" - 4:19 12."We Are Not Good People" - 3:20
O grupo de rock americano Alabama Shakes foi formado em 2009 na cidade do Alabama. Apesar de muito recente chamou a atenção com a canção "Hold On" que chegou as primeiros lugares nas paradas europeias e americanas.
O quarteto é formado pela cantora Brittany Howard, o guitarrista Heath Fogg, o baixista Zac Cockrell e na batera Steve Johnson.
O primeiro álbum "Boys & Girls" lançado em abril de 2012 traz pérolas como "Be Mine" um blues poderoso e envolvente. O segundo single será "You Ain´t Alone" uma balada ao estilo Janis Joplin.
"I Ain´t the Same" é outra surpresa agradável um rock viceral com excelente interpretação.
Com a fusão do rock clássico com o blues, o R&B e o rock’n’roll o Alamaba Shakes mostra que além versatilidade tem muita competência musical e muito carisma.
A vocalista Brittany Howard tem uma maneira desleixada de cantar tão agradavel e sensual.
As canções são boas de se ouvir e o ritmo é música bem tocada com muito sentimento. Rock crú.
Apesar de seu talento, certo e vasto, em menos de um ano passaram de uma banda de internet para o mainstream musical. Este aumento estrelar e a ascensão do Alabama Shakes só vem demonstrar a qualidade que o grupo tem.
Boa audição de mais um álbum que vale a pena ouvir inteiro. Voce vai escolher as suas.
Faixas
1."Hold On" 3:46
2."I Found You" 2:59
3."Hang Loose" 2:24
4."Rise to the Sun" 3:08
5."You Ain't Alone" 4:44
6."Goin' to the Party" 1:45
7."Heartbreaker" 3:47
8."Boys & Girls" 3:25
9."Be Mine" 4:14
10."I Ain't the Same" 2:55
11."On Your Way" 3:05
12."Heavy Chevy (Bonus Track)" 2:25
Alt-J é uma banda britânica de música alternativa formada em 2007. Eles ganharam reconhecimento na Europa com este seu primeiro álbum "An Awesome Wave" lançado em maio de 2012.
O primeiro single "Matilda / Fitzpleasure" foi lançado em fevereiro de 2012, mas foi com o segundo single "Breezeblocks" que a banda ganhou destaque nas paradas inglesas e por esta música são um dos escolhidos e favoritos a levar o Mercury Music Prize de 2012.
Outra música surpreendente é "Something Good" que te conduz a um mantra ritmico envolvente, experimente!
Este álbum abrange vários ritmos, gêneros e influências formando uma coleção de músicas alternativas, contemporâneas e muito acessíveis. Belas canções pop.
Vencedor do Mercury Prize – premiação organizada pela indústria fonográfica britânica – em 2012, é o Alt-J com o ótimo álbum de estreia An Awesome Wave. A cerimônia aconteceu na noite de 01/11/12 em Londres
O charme do Alt-J é que a banda funciona muito bem fazendo um som inteligente e ao mesmo tempo pop, sim foi possível, O Alt-J conseguiu fazer um álbum de estréia brilhante e inquietante. Ao recusar a se submeter a um único gênero, eles se tornaram senhores do seu próprio destino.
The Hundred in The Hands ( THITH ) é um duo Americano de música electrônica formado no Brooklyn em Nova Yorque no ano de 2008. A banda é formada pela vocalista Eleanore Everdell que também toca teclados e pelo guitarrista Jason Friedman que também cuida da programação e samplers.
É evidente a influência de New Order, The Cure, Depeche Mode e Pixies.
Lançaram em 2010 seu primeiro álbum "The Hundred in the Hands" cuja faixa "Pigeons" foi indicada como uma das melhor músicas de Pop/Rock de 2011.
Destaque também para a faixa "Dressed in Dresden" que fez parte dos primeiros singles independentes, esta música conceitua bem o trabalho do "The Hundred in The Hands" e pode arrebatar seu coração, experimente!
O duo produziu ótimos singles com remixes de "Dressed in Dresden", "Pigeons" e "Commotion", surpreendentemente maravilhoso.
The Vaccines é uma banda inglesa de indie rock formada em 2010 que lança em setembro de 2012 seu segundo álbum "Come of Age". Produzido por Ethan Johns que já trabalhou com o Kings Of Leon. Em 11 faixas a banda mostra que chegou rapidamente a maturidade.
"No Hope" a primeira faixa e também o primeiro single tem uma incrivel semelhança com a introdução de "Briamstorm"dos Arctic Monkeys e isso é uma ótima referência. Mas não se deixe encantar apenas por esta faixa o álbum merece audição.
Destaque para a divertida "I Wish I Was A Girl!" despretensiosa encanta pela simplicidade, um delirio de infância do vocalista que pensava ser uma garota.
Formada por Justin Young nos Vocais e Guitarra, Freddie Cowan na outra Guitarra, Árni Hjörvar no Baixo e Pete Robertson na Bateria.
Clima arrastado e guitarra pontual aparecem em canções como "Weirdo" uma típica balada que lembra Echo and The Bunnymen nos primeiros discos dos anos 1980,
A agitada "Bad Mood" mostra distorções altas e clima de pós-punk. "Change of Heart Pt.2" é uma música com uma cadencia muito bem trabalhada, deve funcionar muito bem em shows.
A terceira faixa "Teenage Icon" é o segundo single onde a banda canta que sabe que não é um ícone adolescente, mas continua cantando canções pop.
Para um grupo tão novo "Come of Age" realmente é o que podemos chamar de revelação. Ouça e comprove! Vale a pena.
Faixas
1."No Hope" 4:10
2."I Always Knew" 3:34
3."Teenage Icon" 3:05
4."All in Vain" 3:52
5."Ghost Town" 2:21
6."Aftershave Ocean" 4:10
7."Weirdo" 4:49
8."Bad Mood" 3:06
9."Change of Heart Pt.2" 2:18
10."I Wish I Was a Girl" 2:53
11."Lonely World" 5:15
The Gaslight Anthem é uma banda americana de rock formada em 2006. Vocal, duas guitarras, baixo e bateria, básico e certeiro. Lançam em 2012 o quarto álbum "Handwritter"
Logo no primeiro single "45" a banda consegue encontrar a medida certa do rock classico, com boa melodia, vocal emblemático, harmonia e muita paixão.
Bem variado o álbum deve agradar quem curte rock tradicional sem muitos dubs e overdubs. Cru e direto.
Regravaram com maestria "Sliver" do Nirvana só pra dar como referência.
A faixa título "HandWritter" é uma das melhores músicas do álbum, a sobreposição de guitarra no interlúdio do coro é incrível, é uma mostra perfeita do som do Gaslight Anthem, o bom uso da harmonia simples.
Formado por Brian Fallon nos vocais e guitarra, Alex Rosamilia na outra guitarra, Alex Levine no baixo e Benny Horowitz na bateria, uma banda onde todos cantam juntos varias faixas.
“Too Much Blood”, “Biloxi Parish” e a linda “Mae” merecem audição especial, mostram o amadurecimento de uma banda. Este é o primeiro trabalho por uma grande gravadora.
Ouça e veja o vídeo, aproveita e curta esta ótima banda de rock´n roll.
Faixas
1."45" 3:23
2."Handwritten" 3:58
3."Here Comes My Man" 3:35
4."Mulholland Drive" 3:53
5."Keepsake" 4:02
6."Too Much Blood" 5:07
7."Howl" 2:04
8."Biloxi Parish" 3:46
9."Desire" 3:15
10."Mae" 4:07
11."National Anthem"
