Sick Puppies

Tri-Polar (2011)

Sick Puppies é uma banda australiana de rock alternativo de Sydney que lançou seu primeiro álbum em 2001.

Ficou muito famosa em 2006 quando a música "All The Same" foi lançada no YouTube como trilha sonora da campanha Free Hugs Campaign (Campanha Abraços Grátis) feita na cidade de Sidney. O sucesso da campanha fez o clipe receber mais de 50 milhões de execuções no site.

O interesse pela banda cresceu e em  2009 lançam este terceiro álbum de estúdio entitulado Tri-Polar. 

Tri-Polar começa com um estrondo. Ele abre com "War", seguido por "I Hate You", ambas rock irado. "Riptide" é pronta para tocar no rádio, não muito pesada, uma jam alternativa. Segue-se o single de estréia do álbum "You Going Down" (Você está indo para baixo) outra canção da luta furiosa pela sobrevivência, e chegou a número #1 na parada de Rock da Billboard.

O segundo single é "Odd One" (Um Estranho) que é sobre "manter a cabeça levantada" esta música chegou no numero #4 na parada de Rock, é mais acessível. 

O terceiro single foi a balada certeira, com pinta de rock mainstream "Maybe". É uma música excelente, mas com uma melodia previsível. Mas talvez porque é previsível, é mais acessível. Alcançou numero # 15 na parada single de Rock, é uma das melhores canções do álbum.

Na verdade, é um álbum de rock excepcional. A Austrália está fazendo algo certo, produzindo bandas como Sick Puppies, The Temper Trapt e The Presets.

O trio Sick Puppies são muito bons, mas não os melhores, contudo estão caminhando para ser mais uma banda da previsível indústria de rock... o que não é uma coisa terrível para a música de hoje. As pessoas gostam de familiaridade e banda parecidas.

Mesmo assim surpreenda-se com os filhotinhos doentes do rock australiano! 

Faixas

01 - "War" - 3:13

02 - "I Hate You" - 3:28

03 - "Riptide" - 3:11

04 - "You're Going Down" - 3:07

05 - "Odd One" - 3:47

06 - "So What I Lied" - 3:42

07 - "Survive" - 3:12

08 - "Should've Known Better" - 3:52

09 - "Maybe" - 3:29

10 - "Don't Walk Away" - 3:48

11 - "Master of the Universe" - 3:33

12 - "In It for Life" - 4:05

13 - "White Balloons" - 3:39

Download

Formação

Shimon Moore - Vocal, guitarra

Emma Anzai - Baixo, vocal de apoio

Mark Goodwin - Bateria

Vídeo da campanha "Abraços Grátis"

All the Same

  

Marina Lima

Climax (2011)

Climax é o 19º álbum de Marina Lima, onde a cantora e compositora se apresenta mais autoral e conta com participações muito especiais, tanto nas composições como na gravação do álbum. 

Adriana Calcanhoto compõe e canta com Marina a canção escolhida para apresentar novo disco, Não me Venha Mais com o Amor.

Edgard Scandurra e  Karina Buhr são parceiros de composição e também cantam no disco a faixa Desencantados. Samuel Rosa é parceiro e solista convidado na canção Pra Sempre. Vanessa da Mata faz dueto com Marina em A Parte que me Cabe. 

Segundo a própria Marina, que mudou-se para São Paulo recentemente, se sente como uma pessoa que se vai quando o amor acaba, na busca de novas parcerias - a ideia deste movimento atravessa o álbum em versos como "Eu vou dançar conforme a lei do ar", "A noite nos impõe essa cadência farta / De fluir e requebrar", "Em que medida / Envelheceremos bem / Olhando os outros com doçura e com desdém", "Vem me invadir", "Enquanto você se afasta me desenterro"

São Paulo é homenageada diretamente em "#SP feelings" - uma canção que, mais que sobre a cidade, é sobre o olhar de Marina sobre o mundo.

Mesmo com tantas parcerias Marina apresenta seu álbum mais autoral, tanto nas letras, maravilhosas, como no ritmo musical, inovador e inusitado. Música para poucos e bons ouvidos.

Eis as faixas de Clímax, primeiro disco de inéditas de Marina desde 2006.  (:

1. Não me Venha Mais com o Amor 

2. #SPFeelings 

3. Lex (My Weird Fish) 

4. Keep Walkin' 

5. A Parte que me Cabe - com Vanessa da Mata

6. De Todas que Vivi 

7. Call me 

8. Doce de Nós 

9. Desencantados - com Karina Buhr e Edgard Scandurra

10. As Ordens do Amor 

11. Pra Sempre - com Samuel Rosa

Download

CPM 22

Depois de um Longo Inverno (2011)

Depois de um Longo Inverno o CPM 22 está de volta, o grupo de São Paulo que não gravava um álbum desde 2007 com o premiado Cidade Cinza, que ganhou Grammy Latino de Melhor álbum de Rock em Língua Portuguesa, dá as caras outra vez.

Este trabalho da banda é o primeiro sem o ex-líder fundador da banda, Wally, que está com uma banda de trash metal chamada Astafix . Dessa forma a banda decidiu fazer nesse CD algo diferente do que já tinha feito até então, passando a trabalhar com letras menos voltadas às relações amorosas e mais focadas em passar mensagens de superação e reflexões sobre as coisas ao nosso redor.

Outra mudança considerável foi usar instrumentos como teclado, naipe e metais, criando uma mistura do ska com o tradicional hardcore melódico da banda, influenciados por bandas de ska punk como The Clash porém ainda mantendo a identidade e sonoridade do CPM 22.

Sendo este é um trabalho independente, a banda teve liberdade pra fazer algumas coisas pouco comerciais, como por exemplo, uma faixa escondida dentro de outra, a faixa 13, "Março 76 "esconde outra canção, "10 Mil Vozes".

A faixa "Vida ou Morte" foi liberada pela primeira vez no começo do ano, e a faixa "Hospital do Sofredor" é a escolhida para trabalhar nas rádios e TV.

"Sabe quando você não aguenta mais ligar a TV e ver só desgraça? Esse era o meu sentimento quando escrevi "Filme que eu Nunca Ví". Só que, ao mudar de canal, há festa, carnaval, alegria. É tão antagônico que o cara perde a noção do que é real, igual a um filme que eu nunca vi", resumiu o guitarrista Luciano Garcia, autor da canção.

Influenciados por Mighty Mighty Bosstones, Hepcat, Reel big Fish e Chris Murray, o CPM 22 se voltou às raizes do skapunk para entrar em estúdio e gravar o novo trabalho. "O disco está mesclado. Tem hardcore, tem música rápida, mas tem bastante ska também", adiantou Luciano.

Segundo o guitarrista, o novo trabalho é "para cima" e reflete o atual momento da banda. "Passamos por muitas mudanças, tivemos problema com gravadora, um integrante da banda saiu, e é inevitável não mostrar isso disco. Falamos das pedras nos caminhos, mas com o clima bom que está entre a gente", definiu.

Para este sexto álbum de inéditas o CPM 22 gravou instrumentos que nunca tinha usado, como naipe de metais, vibrafone, órgão e cello. O álbum também traz colaborações de outros artistas, entre eles Maurício Takara, Daniel Ganjaman e Phil, do Dead Fish.

Faixas

1. Abominável

2. Vida Ou Morte

3. Filme Que Eu Nunca Vi

4. Hospital do Sofredor

5. Cavaleiro Metal

6. Quem Sou Eu?!

7. Na Medida Certa

8. Um Pouco de Paciência

9. Sofridos e Excluídos

10. Nova Ordem

11. CPM 22

12. Minoria

13. Março 76

Download

Formação Atual

Badauí - Vocal

Luciano - Guitarra / Vocal de apoio

Fernando Sanchez - Baixo / produção musical

Japinha - Bateria

Vídeo

Pete And The Pirates

One Thousand Pictures (2011)

Pete And The Pirates é uma banda inglesa de Indie Pop Rock que surgiu em 2008. Após lançar seu primeiro álbum "Little Death" rodaram toda a europa abrindo shows para o Maximo Park e Vampire Weekend.

Com enorme aceitação tanto da crítica como do público jovem inglês a banda ganha notoriedade rapidamente e é uma das mais promissoras bandas de 2011. Acompanhem!

Na opinião da revista especializada em indie music Vice Magazine "Não tem nenhuma banda fazendo este tipo de rock na inglaterra, talvez algumas bandas de nossas mães".

Este segundo álbum "One Thousand Pictures" é uma excelente supresa. Lançado oficialmente em 23 de maio de 2011 tem como primeiro single a canção "Come To The Bar".

Rock de ótima qualidade soa alternativo, indie, dançante e com diversas referências aos anos 50 e 60. Moderno!

Sem medo de ser simples, sem temor de ser direto o Pete And The Pirates tem a fórmula do rock fácil mas cativante.

Produzido por Brendan Lynch que também trabalhou com os ingleses do Primal Scream e Paul Weller este segundo CD esbanja qualidade.

Abaixo voce pode ver o clipe do primeiro single "come to the bar" e também da excelente canção "Winter 1".

Supreenda-se com este excelente álbum desta nova e promissora banda Pete And The Pirates.

Faixas

01. 'Can't Fish'

02. 'Cold Black Kitty'

03. 'Little Gun'

04. 'Come to the Bar'

05. 'Winter 1'

06. 'Washing Powder'

07. 'Blood Gets Thin'

08. 'United'

09. 'Shotgun'

10. 'Motorbike'

11. 'Things That Go Bump'

12. 'Reprise'

13. 'Half Moon Street'

Donwload

Formação

Thomas Sanders (vocal) 

Peter Hefferan (vocals e guitarra) 

David Thorpe (guitarra), 

Peter Cattermoul (baixo)

Jonny Sanders (bateria)

Vídeos

Manic Street Preachers

"Postcards from a Young Man" (2010)

Manic Street Preachers é uma banda de rock alternativo européia, formada em 1986. Sua formção atual conta com James Dean Bradfield (vocal, guitarra), Nicky Wire (baixo, vocal) e Sean Moore (bateria, backing vocal, trumpete). 

A banda participou de uma revolução musical nos anos 90 ajudando a fortalecer o Brit Rock. São chamados carinhosamente pelos fãs de "Os Maníacos".

Originalmente eram um quarteto, porém em 1985 o então letrista e guitarrista Richey Edwards desapareceu misteriosamente e nunca mais foi encontrado.

Postcards from a Young Man é o décimo trabalho inédito do grupo que teve o primeiro single lançado em setembro de 2010, "It's Not War (Just the End of Love)". Este álbum conta com participações muito especiais: Duff McKagan (ex-Guns N Roses) toca na faixa "A Billion Balconies Facing the Sun", John Cale participa em "Auto-Intoxication" e Ian McCulloch (Eterno The Bunnymen) faz vocais em "Some Kind of Nothingness", esta já escolhida como segundo single.

Em entrevista para a revista NME o vocalista James Dean Bradfield falou sobre a grande notoriedade que a banda tem alcançado nos últimos anos e quer usar isto para levar seu mantra das estrelas, e diz "Se voce tem algo para dizer, diga isto ao maior numero de pessoas possível."

Ele tambem compara este novo álbum ao PUMP do Aerosmith, diz que o anterior foi um "Permanet Vacation" (também sucesso do Aerosmith) e este é um PUMP.

Em seu lançamento entrou direto na terceira posição na parada de álbuns mais vendidos no Reino Unido em janeiro de 2011, também recebeu certificação Gold pela venda de mais de 25 mil cópias no Reino Unido. 

"Postcards from a Young Man" foi muito bem recebido pela crítica especializada e principalmente pelos fãs que dizem "Manics volta ao seu melhor!".

Galera, boa diversão!

Faixas

01 - "(It's Not War) Just the End of Love" – 3:32

02 - "Postcards from a Young Man" – 3:39

03 - "Some Kind of Nothingness" – 3:52 

04 - "The Descent (Pages 1 & 2)" – 3:30

05 - "Hazelton Avenue" – 3:27

06 - "Auto-Intoxication" – 3:52 

07 - "Golden Platitudes" – 4:28

08 - "I Think I Found It" – 3:10

09 - "A Billion Balconies Facing the Sun" – 3:43 

10 - "All We Make Is Entertainment" – 4:18

11 - "The Future Has Been Here 4 Ever" – 3:42

12 - "Don't Be Evil" – 3:18

Download

Formação Atual

James Dean Bradfield – vocal, guitarra, mandola em "I Think I Found It"

Nicky Wire – baixo, vocal em "The Future Has Been Here 4 Ever", backing vocal

Sean Moore – bateria, percussão, trumpete

Site oficial

Vídeo

Arctic Monkeys

  Suck It And See (2011)

A banda inglesa Arctic Monkeys já lançou três novas músicas desde sexta-feira 04 de Março. Primeiro a música e o vídeo de ‘Brick by Brick’ foi disponibilizado no site oficial do grupo, os vocais são do baterista Matt Helders.

Em Maio o primeiro single oficial “Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair”.

O quinteto explicou que eles procuraram inspiração em veteranos como David Bowie, Nick Cave e Lou Reed para compor este 4º álbum, “Suck It And See” que foi produzido por James Ford no Sound City Studios em Los Angeles.

Em entrevista ao site “NME”, o líder da banda, Alex Turner, disse: “Eu queria uma boa base musical neste disco, isso significa ouvir Nick Cave, John Cale, Lou Reed, David Bowie e Leonard Cohen. E ao longo do processo, ao colocarmos isso na banda, outras influências vieram. Mas eu comecei com aquelas para tentar fabricar melhor as músicas”.

O baterista Matt Helders também falou sobre os comentários que recebeu sobre seus vocais na música “Brick By Brick”: “Tem sido bom para mim. Eu estou gostando de todos que tenho visto”.

“Suck It And See” tem lançamento previsto para o dia 6 de junho. Ouça também e "Reckless Serenade" que faz parte deste novo álbum.

Faixas
1. She’s Thunderstorms
2. Black Treacle
3. Brick by Brick
4. The Hellcat Spangled Shalalala
5. Don’t Sit Down ‘Cause I’ve Moved Your Chair
6. Library Pictures
7. All My Own Stunts
8. Reckless Serenade
9. Piledriver Waltz
10. Love is a Laserquest
11. Suck It and See
12. That’s Where You’re Wrong
 
Download

Vídeos
Brick By Brick

Dont Sit Down

The Presets

Apocalypso (2008)

The Presets é um duo australiano que faz música eletrônica. Só que os caras não fazem música eletrônica convencional, com ótimas letras e inovação inusitada nas misturas e influências.

Formado por Julian Hamilton (vocal e teclados) e Kim Moyes (bateria e teclados), surgiram em 2005 com o álbum "Beams".

O reconhecimento e premiações vieram com este segundo álbum Apocalypso lançado em 2008. Na data de lançamento foi direto para o primeiro lugar da parada australiana ARIA charts.

Em 2008 na premiação da mesma revista ARIA charts O álbum venceu em 6 categorias: Melhor Álbum Dance, Melhor Grupo, Melhor Vídeo, Melhor Capa, Produtores do Ano e Album do Ano.
 
A música"Talk Like That" foi eleita a melhor canção dance de 2009 e abriu as portas para a europa quando venceu a categoria de Melhor Vídeo Dance da Inglaterra na UK Music Video Award.

Deste segundo álbum destaque também para a excelente "My People" que elevou o grupo a categoria de melhores da década na música eletrônica européia.

Este é um CD que voce pode ouvir todinho sem decepção, excelentes batidas onde o vocal e backing vocal não atrapalham.

O duo também é reconhecido na produção de remixes desde 2004, remixou faixas importamtes para Lenny Kravitz, Silverchair e Kings of Leon.

Will I Am do The Black Eye Peas divulgou no release que o The Presets foi a principal influência para compor o álbum "The E.N.D.", principalmente a música "My People", que ele ouviu exaustivamente quando passou três mêses na Australia.

O duo prepara novo trabalho para o final de 2011 que deve surpreender. Enquanto isso delicie-se com o som deste APOCALYPSO.

Faixas
01 - Kicking and Screaming
02 - My People
03 - A New Sky
04 - This boys in Love
05 - Yippiyo Ay
06 - Talk Like That
07 - Eucalyptus
08 - If I Know You
09 - Together
10 - Aeons
11 - Anywhere

Donwload

Formação

Julian Hamilton (vocal e teclados)

Kim Moyes (bateria e teclados)

My Space

Entrevista

Vídeo de "If I Know You" dirigido por Eva Husson. 

Eleito Melhor Video Dance na UK Music Video Award de 2009

Vídeo de "My People" dirigido por Kris Moyes.

Cage The Elephant

Thank You, Happy Birthday (2011)

Cage The Elephant é uma banda americana de rock moderno surgida em 2007. Seu primeiro álbum foi lançado em 2008 e vendeu cerca de 400.000 cópias e gerou três singles Top 5. Apresentou a excelente canção "In One Year" que contagia qualquer amante de rock. Deste primeiro trabalho destacam-se ainda as música "Ain´t No Rest For The Wicked" e "Back Against The Wall".

Thank You, Happy Birthday é o segundo trabalho do Cage The Elephant e foi lançado dia 11 de Janeiro de 2011.

A sonoridade deste novo álbum é um indie rock cru com distorções e experimentações e fortemente influenciada pelo punk rock, sem deixar de lado a boa melodia. As canções receberam influência dos Pixies, Mudhoney, Butthole Surfers e eventualmente a bandas dos anos 50/60 de suft rock.

A quarta faixa deste CD é o primeiro single escolhido "Shake Me Down" que chegou no primeiro lugar nas paradas de rock alternativo e moderno nos EUA. "Around My Hear" sera o proximo single de trabalho.

Nas palavras do vocalista Matthew Shultz "Este álbum me trouxe de volta à vida. Estamos totalmente afastado da escrita baseada no medo. Nós só queríamos fazer música que nós amamos. Nós estavamos ansiosos para colocar estas músicas novas nas mãos dos nossos fãs depois de passar anos promovendo nosso album de estréia".

Os caras do Cage The Elephant fogem da fórmula fácil nas canções, exemplo é a longa "Flow", com seus quase 8 minutos ela pode ser considerada 'alternativa' e mostra que Matt Shultz não precisa gritar para mandar seu recado.

Embora não haja nada de errado com grito no rock as faixas "Sell Yourself" e "Sabertooth Tiger" são a prova que a energia explosiva funciona muito bem.

Faixas
01- "Always Something" (3:41)
02- "Aberdeen" (3:12)
03- "Indy Kidz" (5:02)
04- "Shake Me Down" (3:31)
05- "2024" (3:10)
06- "Sell Yourself" (2:11)
07- "Rubber Ball" (3:47)
08- "Right Before My Eyes" (3:14)
09- "Around My Head" (3:11)
10- "Sabertooth Tiger" (2:51)
11- "Japanese Buffalo" (3:03)
12- "Flow" (7:43)

Formação

Matthew Shultz – Vocalista

Brad Shultz – Guitarra Ritmica

Lincoln Parish – Guitarra Solo

Daniel Tichenor – Baixo, Backing Vocal

Jared Champion – Bateria, Percussão

Criolo

Nó Na Orelha (2011)

'Nó Na Orelha', segundo álbum do cantor paulista Criolo Doido, a partir de agora apenas Criolo (O Criolo Doido ficou prá trás, é do tempo do MC) traz canções que transitam pelo rap, soul, samba e reggae.

Produzido por Daniel Ganjaman e Marcelo Cabral, o álbum está repleto de músicas perfeitas para dar "sarrafadas na cabeça de quem ouve", segundo o cantor, em entrevista ao jornal 'Folha de São Paulo'. 

Em cada uma delas, Criolo expõe sua alma. Toda a composição se amarra em imagens poéticas e ataques críticos com rimas crônicas - muitas vezes irônicas - e quem escuta navega junto.'Bogotá', a música que abre o disco, é um funk dançante, seguida pelo single 'Subirusdoistiozin', que possui aquele "para-rá- pa-pá" de qualidade instrumental, com teclados e metais de ponta, na narrativa realística do nosso mundão.A balada soul de 'Não Existe Amor em SP' mostra que Criolo encanta quando canta sutil, no apelo emocionado de um morador da cidade. 

Na faixa 'Sucrilhos', o compositor avisa: "Fia, eu odeio explicar gíria". Em 'Grajauex', o rap dá um nó no ouvido dos fãs com tantos 'ex' ritmados por uma batida de game ao fundo.No todo, Criolo faz uma ode à São Paulo, manda lembrança a sua família e deixa os fãs boquiabertos, já que para ele "cantar rap nunca foi pra homem fraco"!.

Criolo Doido começou a cantar rap em 1989, sendo que até início da década de 2000 era praticamente desconhecido. Trabalhou como educador entre 1994 e 2000. Em 2006, lançou seu primeiro álbum de estúdio, intitulado Ainda Há Tempo e fundou a Rinha dos MC's existente até hoje. Ela abriga batalhas de freestyle, shows semanais, exposições de graffitti e fotografias. 

No ano seguinte, fez participação no Som Brasil Especial em homenagem à Vinícius de Moraes; e foi indicado ao Prêmio Hutúz em duas categorias: "Grupo ou Artista Solo" (onde perdeu para GOG) e "Revelação" (vencido por U-Time). Em 2008, recebeu o prêmio "Música do Ano" e "Personalidade do Ano" na quarta edição do evento "O rap é compromisso".

  

No ano seguinte, acabou sendo indicado novamente ao Prêmio Hutúz na categoria "Revelações da Década", onde não saiu vencedor. Participou do filme Profissão MC, de Alessandro Buzo e Tony Nogueira; e em Da Luz às Trevas, de Ney Matogrosso. Para comemorar seus vinte anos de carreira, gravou um DVD ao vivo na Rinha dos MC's, que foi posto para venda em 2010, chamado Criolo Doido Live in SP.

O Criolo não mais Doido

Kleber Gomes (35) cresceu no Grajaú, onde vive até hoje. Sua carreira de MC começou ainda quando criança ao lançar um álbum de rap com 12 anos. Seu pai era metalúrgico e a mãe, benzedeira. Ele abandonou a faculdade, trabalhou como vendedor e depois foi viver do que realmente gosta, nas batalhas freestyle da Rinha dos MC’s – existente até hoje.

Faixas

01.Bogotá

02.Subirusdoistiozin

03.Não Existe Amor em SP

04.Mariô

05.Freguês da Meia Noite

06.Grajauex

07.Samba Sambei

08.Sucrilhos

09.Lion Man

10.Linha de Frente

Download

FONTE:

Wikipedia

Isabella Infantine (MTV Brasil)

Vivendo do Ócio

  Nem Sempre Tão Normal   (2009)

 
Vivendo do Ócio é uma banda brasileira de rock formada em 2006 na Bahia. Em 2008 eles venceram o GAS Sound, um concurso de bandas promovido pelo Guaraná Antarctica e transmitido pela RedeTV!. E eles também venceram recentemente o prêmio de "Aposta MTV" no Video Music Brasil 2009.

O primeiro disco independente foi Teorias de Amor Moderno, lançado em 2008. Entre as principais influências do quarteto estão os trabalhos de Rolling Stones, Beatles, The Strokes, Bloc Party e Arctic Monkeys.
 
Típica banda de rock, a Vivendo do Ócio já ganhou alguns prêmios, como Show do Ano pelo Bahia de Todos os Rocks; Artista Local pelo jornal A Tarde e o GAS Sound 2008, em que puderam gravar seu primeiro disco com uma gravadora.
 
Nem Sempre Tão Normal é o segundo trabalho do grupo, agora com produção de Rafael Ramos que já trabalhou com Pitty e Cachorro Grande.

Destaque em 2011 para a música "Rock Pup Baby" que já tem clip rolando na MTV e aqui na Web.

Faixas
01. Terra Virar Mente
02. Oh, Não!
03. Meu Precioso
04. É Melhor Pensar Duas Vezes
05. Dilema
06. Fora, Mônica
07. Seja Como Quiser
08. Viés
09. Lado Ruim
10. Hey!Hey!
11. Caindo na Estrada
12. Rock Pub Baby
13. Lado Ruim Pt II
14. Amor Em Fúria

Download

Formação

Jajá – vocal e guitarra

Luca – baixo e vocal

Davide – guitarra

Diego – bateria

Beady Eye

Different Gear, Still Speeding (2011)

Para simplificar o Beady Eye é o OASIS sem o mala e egocentrico do Noel Gallagher. Só por este fato já tem tudo para ser uma banda muito superior.

A banda começou a gravar novo material em Novembro de 2009, lançando seu primeiro single "Bring the Light" no dia 15/11/10, em formato digital gratuito através do seu website. Um segundo single, " Four Letter Word", foi lançado em 26/12/10 e está disponível para ser ouvido no website oficial, juntamente com o respectivo videoclip. Em fevereiro deste ano lançaram o primeiro single comercial, The Roller.

Este é o primeiro álbum da banda, Different Gear, Still Speeding, gravado em Londres nos estúdios RAK no Outono de 2010 e produzido por Steve Lillywhite, foi lançado no dia 28/02/11. Em sua primeira semana foi o 3º álbum mais vendido no Reino Unido.
   
Formado por músicos experientes, e mais do que isso, por empresários musicais calejados, o grupo montou sua própria gravadora a Beady Eye Records e escolheu um dos melhores produtores musicas dos últimos tempos Steve Lillywhite, que dispensa comentários.
 
Seguindo os esquemas tradicionais o álbum foi lançado em vinil duplo, CD/DVD Deluxe e Simples.

Faixas

1. "Four Letter Word"
2. "Millionaire"
3. "The Roller"
4. "Beatles and Stones"
5. "Wind Up Dream"
6. "Bring the Light"
7. "For Anyone"
8. "Kill for a Dream"
9. "Standing on the Edge of the Noise"
10. "Wigwam"
11. "Three Ring Circus"
12. "The Beat Goes On"
13. "The Morning Son"

Download

Formação

Liam Gallagher - Voz

Gem Archer - Guitarra

Andy Bell - Guitarra

Chris Sharrock - Bateria

Músicos de apoio

Matt Jones - Teclado

Jeff Wootton - Baixo

30 Seconds To Mars

  This is War  (2009) 

30 Seconds to Mars é uma banda americana de rock alternativo proveniente de Los Angeles, Califórnia, que tem como vocalista o também ator Jared Leto.

A história da banda começa em 1998, no estado de Louisiana, nos EUA quando os irmãos Jared (vocal) e Shannon Leto (bateria) resolvem montar uma banda de rock. Nos primeiros anos, os irmãos trabalharam sozinhos as canções escritas por Jared, que mais tarde viriam a fazer parte de seu primeiro CD, o homônimo “30 Seconds to Mars” que foi lançado em agosto de 2002 e conta com doze faixas.

Em agosto de 2005, é lançado “A Beautiful Lie”, o segundo CD do conjunto, agora por uma grande gravadora, a Virgin. Para esse álbum, foram compostas cerca de 40 músicas, das quais apenas doze foram selecionadas para compor o disco. “No primeiro CD, nós criamos um mundo e nos escondemos por trás dele.” disse Jared. “Com A Beautiful Lie, era hora de cuidar um pouco mais dos assuntos pessoais. O novo CD fala sobre brutalidade, honestidade, o crescer e o amadurecer de cada um, mudança. Uma viagem emocional, a história da vida, amor, morte, dor, alegria e paixão. É a história do que é ser humano”. Todas as músicas foram escritas por Jared, menos “From Yesterday”, “Savior” e “The Battle of One”, que foram escritas pelos demais. Destaque para os singles: “Attack” e “The Kill (Bury Me, Bury Me)”.

Este This is War é o terceiro álbum da banda, que vem com o single Kings and Queens lançado em outubro de 2009.

Depois do sucesso de "Kings and Queens" em 2009 , destaque em 2010 para a excelente "Hurricane" com participação de Kanye West.

Faixas
1 - Escape
2 - Night of the Hunter
3 - Kings and Queens
4 - This is War
5 - 100 Suns
6 - Hurricane Feat. Kanye West
7 - Closer to the Edge
8 - Vox Populi
9 - Search & Destroy
10 - Alibi
11 - Stranger in A Strange Land
12 - L490

Assista ao Vídeo THIS IS WAR... simplesmente excelente!

Formação

Jared Leto - vocal, guitarra, teclado

Tomo Miličević - guitarra, violino, teclado

Shannon Leto - bateria

Tim Kelleher - baixo, sintetizador

Maroon 5

Hands All Over (2010)

Os caras do Maroon 5 já lançaram 2 álbums de sucesso extremo, o primeiro em 2002 "Songs About Jane" e o segundo em 2007 "It Won’t Be Soon Before Long", com diversos singles de sucesso (“This Love,” “She Will Be Loved,” “Harder to Breathe,” “Sunday Morning,” “Makes Me Wonder”), vencedor de tres Grammy Awards e com mais de 15 milhões de albums no mundo.
 

Agora o quinteto de Los Angeles esta de volta com o terceiro album de estúdio entitulado Hands All Over cuja primeira faixa de trabalho "Misery" mostra que o grupo continua especialista em compor sucessos.

Agora em Setembro o Maroon 5 lança o videoclipe de “Give a Little More”, o segundo single do deste novo travalho que vem com um som melódico e um rock pop com muito suingue para se ouvir em alto e bom som e dá até para dançar muito.

Segundo o vocalista Adam Levine, este novo álbum deverá ser “uma versão melhorada de Mozart” e que será até o momento o melhor álbum da história da banda.

O álbum contará com uma versão “Deluxe” com 17 faixas entre inéditas e versões acústicas e uma ao vivo “If I Ain’t Got you”.

Neste trabalho existem certamente várias outras apostas de singles bem sucedidos como “Never Gonna Leave This Bed”, “Sttuter” e “Last Chance”.

 

Enorme é uma ótima maneira para descrever Hands All Over, começando com a faixa-título hard-rock que é mais pesado do que qualquer coisa Maroon 5 já fez. O guitarrista James Valentim diz: "Isso não soa como nada que já fizemos."

 

Outra novidade no estilo da banda é "Out of Goodbyes", uma balada country, que conta com a participação musical e vocal da cantora Lady Antebellum. "Nós sempre amamos a música country", diz o vocalista Levine.

Outros destaques incluem o fundo groovy "Don't Know Much About That " a propulsiva "Stutter" e "Misery ", que vai empolgar com suas guitarras funky e melodia high-stepping.

O vídeo com a namorada de Adam é “Never Gonna Leave This Bed” e já rola na MTV e na Web.

O álbum é incrível. Curta!

Faixas
1. Misery 
2. Give a Little More 
3. Stutter 
4. Don't Know Nothing 
5. Never Gonna Leave This Bed 
6. I Can't Lie 
7. Hands All Over 
8. How 
9. Get Back in My Life 
10. Just a Feeling 
11. Runaway 
12. Out of Goodbyes with Lady Antebellum 
13. Last Chance 
14. No Curtain Call 
15. Never Gonna Leave This Bed (Acoustic) 
16. Misery (Acoustic) 
17. If I Ain't Got You (Live) 

Donwload

 

Busca Download

Formação

Adam Levine (vocal, guitarra)
James Valentine (guitarra)
Jesse Carmichael (teclados)
Mickey Madden (baixo)
Matt Flynn (bateria).

Jamiroquai

Rock Star Dust Luz (2010)

Rock Star Dust Luz é o sétimo álbum de estúdio do grupo britânico Jamiroquai.
O álbum foi lançado em 01 de novembro de 2010.

Foi gravado em diversos lugares, no estúdio da casa de Jay Kay Buckinghamshire, no Hook End Manor, em Oxfordshire e nos Estúdios Karma na Tailândia. O álbum é inteiramente escrito pela banda, e produzido pela primeira vez colaboradores Charlie Russell e Spence Brad.

A banda revelou que o estilo musical do novo álbum será mais centrada no funk e rock, no entanto, o vocalista Jay alegou que o tom e o estilo do álbum era difícil para ele descrever.

Download

Faixas

1. "Rock Dust Light Star" - 4:39
2. "White Knuckle Ride" - 3:33
3. "Smoke And Mirrors" - 4:30
4. "All Good In The Hood" - 3:35
5. "Hurtin'" - 4:15
6. "Blue Skies" - 3:51
7. "Lifeline" - 4:39
8. "She's A Fast Persuader" - 5:16
9. "Two Completely Different Things" - 4:25
10. "Goodbye To My Dancer" - 4:06
11. "Never Gonna Be Another" - 4:08
12. "Hey Floyd" - 5:09
13. "That's Not The Funk I Want" - 3:25 - (Japanese Bonus Track)

Faixas Extras na Deluxe Edition

1. "All Good In The Hood" (Acoustic Version) - 3:39
2. "Angeline" - 3:29
3. "Hang It Over" - 4:50
4. "Rock Dust Light Star" (Live at Paleo) - 5:42
5. "White Knuckle Ride" (Alan Braxe Remix) - 3:17
6. "Blue Skies" (Fred Falke Remix) - 4:08

Formação Atual
Vocals: Jay Kay
Drums: Derrick McKenzie
Percussion: Sola Akingbola
Guitar: Rob Harris
Keyboards: Matt Johnson
Bass: Paul Turner
Background vocals: Hazel Fernandez & Valerie Etienne
Saxes & flute: James Russell
Saxes: Jim Corry
Trumpet & flugel: Malcolm Strachan
Strings: Simon Hale